DAYLIGHT & ARCHITECTURE - Grado Zero Espace Srl

TERRA INCOGNITA:
DER UNBEKANNTE PLANET
Gegenüber:
Vulkan Sakura-Jima, Kyushu,
Japan
An den Plattenrändern und
Rissen der Erdkruste treten
die gewaltigen Energiemengen
zutage, die im Inneren unseres
Planeten schlummern. Die Satelliten-Radaraufnahme
zeigt den
relativ jungen Vulkan Sakura-
Jima, der auf einer Halbinsel in
der Bucht von Kagoshima
entstanden ist und seit 1955
ohne Unterbrechung aktiv war.
350 Jahre nach Entdeckung der Mondkrater
markierten die ersten Weltraumflüge einen
nicht minder wichtigen historischen Wendepunkt:
Erstmals konnte der Mensch seinen
Planeten als Ganzes betrachten – nicht
nur anhand von Karten, Globen und anderen
Modellen, sondern mit bloßem Auge. Seitdem
wurden per Satellit immense Datenmengen
über die Beschaffenheit der Erde
gesammelt – angefangen von der Vegetation
bis hin zur Luftverschmutzung oder zur
Bewegung des grönländischen Inlandeises.
Websites wie Google Earth ermöglichen es
heutzutage, per Computer zu jedem noch so
entlegenen Punkt auf der Erde zu ‚reisen‘ und
diesen detailliert zu betrachten. Doch trotz
der rapide wachsenden Zahl an wissenschaftlichen
Beweisen, Modellen und Bildern fällt es
uns schwer, eine konkrete Vorstellung von der
Erdoberfläche und den gewaltigen, heute oft
künstlich erzeugten Kräften zu entwickeln,
die sie verändern. Dies zeigt sich an Bildern
von Fotografen wie David Maisel. Seine
Black Maps von hoch verseuchten Gebieten
wie dem Great Salt Lake in Utah oder dem
Owens Lake in Kalifornien zeigen zerklüftete,
blasige Strukturen in Rot, Schwarz und
Weiß, die nur schwer zu interpretieren sind,
obgleich sie größtenteils durch Menschenhand
entstanden. Was auf den ersten Blick
schön erscheint, löst bei genauerem Hinsehen
Entsetzen aus, wenn der Betrachter erfährt,
was er auf den Bildern eigentlich sieht. „Die
Erde blutet. Ein roter Fluss windet sich wie
eine Schneise durch ein ausgebleichtes Tal zu
einem See, der nicht mehr existiert. Aus der
Luftperspektive wirken der Fluss und sein
trockener Endpunkt wie Erscheinungen aus
dem Jenseits“, schrieb Diana Gaston über
Maisels Bilderserie Lake Project in der Zeitschrift
‚Aperture‘ 2 . Maisel selbst beschreibt
seine Werke an der Grenze zwischen Schönheit
und Zerstörung so: „Mein Interesse gilt
Bildern, die einerseits grausam oder abstoßend
wirken, andererseits aber eine gewisse
Formschönheit und emotionale Resonanz in
sich tragen. Die Fotografien der Black Maps
betrachte ich als Elegien verwüsteter Landschaften
[....]. Aus der Luftperspektive können
die kümmerlichen Überreste des Sees
unterschiedlichste Gestalt annehmen: ein
blutiger Strom, ein Mikrochip, eine durchtrennte
Vene oder eine galaktische Karte.
Wenn der Tod die Mutter der Schönheit ist,
wie Wallace Stevens sagte, kann man das
Lake Project als Autopsie des Sees verstehen
– eine moderne Version der Erhabenheit,
die ich höchst beeindruckend finde.” 3
Während David Maisel die (zerstörte)
Erdoberfläche durch ‚scheinbar schöne‘ Luftaufnahmen
dokumentiert, dient sie dem britischen
Bildhauer Andy Goldsworthy als
Ausgangspunkt für seine zumeist vergänglichen
Kunstwerke auf einer ganz anderen
Maßstabsebene. Natürliche Materialien, die
Goldsworthy meist ohne mechanische Hilfsmittel
bearbeitet und sorgfältig neu arrangiert,
zeugen in diesen Werken nicht von
ökologischen Katastrophen, sondern erzählen
von den leisen, langfristigen und oftmals
subkutanen Veränderungen in unserer Kulturlandschaft.
Laut Goldsworthy „ist die
Natur von immenser Schönheit, gleichzeitig
aber äußerst enervierend und manchmal
durchaus erschreckend. Wer jemals in einem
vom Sturm verwüsteten Wald stand oder
Naturgewalten hautnah miterlebte, weiß,
wovon ich rede. In der Natur trifft man allerorts
auf Vernichtung, Absterben und Verfall,
aber auch auf Wachstum und Leben. Manchmal
fällt es schwer, mit dieser unglaublichen
Lebenskraft und Energie umzugehen. Ich
möchte die Natur keinesfalls romantisieren,
sicher aber spüre ich deren Schönheit –
eine Schönheit allerdings, die unterschwellig
extreme Gefühle auslöst.“ 4
Sowohl Maisels als auch Goldsworthys
Werke sind so ausdrucksstark, dass sie eine
nachhaltige Veränderung unserer Wahrnehmung
der Umwelt bewirken und vermutlich
auch unsere Einstellung zur Natur beeinflussen.
Interessanterweise behauptet aber keiner
der beiden Künstler, diesen Effekt auf den
Betrachter bewusst erzielen zu wollen. „Auch
wenn ich dies mit meinen Arbeiten nicht beabsichtige,
richten sie doch das Augenmerk auf
die Belange der Umwelt“, sagt Goldsworthy.
„Ich weiß nicht, wie oder warum sie das tun,
aber ich bin froh, dass es so ist. Doch wenn
diese Wirkung auf den Betrachter zur Intention
meiner Arbeit würde, würde das die
Bedeutung der Werke als solche mindern.“ 5
Ebenso schreibt Anne Wilkes Tucker über
David Maisel: „Obgleich [er] die Misshandlung
der Umwelt durch den Menschen verurteilt,
gelten seine vorwiegenden Interessen
ästhetischen und philosophischen Aspekten.
Bestens vertraut mit den Ideen und Kunstwerken
von Robert Smithson, stellt Maisel
genau wie dieser den Prozess von Wahrnehmung
und Erkenntnis in Frage.” 6
2
3
4
5
6
http://www.davidmaisel.com/
fine_bl_lake_info.asp
http://www.davidmaisel.com
/infopages/inf_his.html
Zitiert in einem Artikel von Oliver Lowenstein;
siehe http://www.resurgence.org/resurgence/issues/lowenstein207.htm
Lowenstein, s.o.
http://www.davidmaisel.com/
fine_bl_term_info.asp
20 D&A FRÜHJAHR 2007 AUSGABE 05