DAYLIGHT & ARCHITECTURE - Grado Zero Espace Srl

Gegenüber: Michael Bleyenberg:
Spero Lucem, 2002/03
Statt mit Farbe auf Leinwand ‚malte‘
Michael Bleyenberg dieses Bildnis
eines Kreuzes mit Licht. Anders als
klassische Altarbilder greift ‚Spero
Lucem‘ – deutsch: ‚ich erhoffe Licht‘
– aktiv in den Raum ein. Wie es gesehen
wird, hängt entscheidend vom
Standpunkt des Betrachters ab.
Ein interessanter Aspekt an der Holographie ist,
dass der materielle Bildträger und die Position des
(virtuellen) Abbildes im Raum nicht identisch sind.
Wie gehen Sie mit diesem Phänomen in Ihren Arbeiten
um?
Wenn Licht die menschliche Haut berührt, erzeugt
es auf den ersten Blick einen intensiven, aber oberflächlichen
ästhetischen Effekt. Doch die Auswirkungen
dieser ‚Berührung’ gehen weit tiefer, unter
die Oberfläche. Sehen Sie hier Parallelen zu Ihrer
eigenen Arbeit?
Neue Qualitäten des Lichts ermöglichen aber auch dynamischere Wirkungsprozesse.
Sie sind Ergebnis fortschreitender technischer Entwicklungen im
Bereich der Photonik und in der Bautechnologie. Beispiele sind prismatische
Folien und spezielle, auch von mir genutzte Projektionsfolien, die das Umgebungslicht
ausblenden und nur auf das künstliche Projektionslicht reagieren.
Für den Einsatz meiner Arbeit mit diesen Medien in der Architektur bedeutet
dies, dass das Licht oder die Lichtkunst mit der Architektur interferiert.
Sie spielt mit den Oberflächen und den Strukturen, unterstützt Transparenz
oder konterkariert und unterminiert Masse und Bauvolumen. Die Wahrnehmung
von Stabilität wird scheinbar, und nur optisch, in Frage gestellt, aber
letztlich dadurch intensiviert.
Gerade in der Kombination mit Glasflächen, Fenstern und Fassaden entfalten
die von mir genutzten Folien ihre Wirkung. Daneben ermöglichen sie die
gleichzeitige ästhetische Formung des einfallenden Lichts und die optisch-ästhetische
Signalwirkung nach außen. Ein Beispiel hierfür ist mein im Jahr 2000
fertig gestelltes holographisches Wandbild ‚Augenfeuer/Eyefire’ bei der Deutschen
Forschungsgemeinschaft (DFG) in Bonn. Im lichtdurchfluteten Sitzungssaal
des Hauptgebäudes, das in den 50er-Jahren von Sep Ruf entworfen wurde,
werden weitreichende Entscheidungen für die Zukunft getroffen. Mit dem
Anbau eines Ergänzungsgebäudes war der freie Blick von dort auf die Rheinaue
und das gegenüberliegende Siebengebirge von einer 13 x 5 m großen Betonwand
zugestellt. Die Idee, diesen Ausblick virtuell mit Hilfe der Holographie
wieder herzustellen, war nur mit prismatischen Folien möglich, die, auf Spiegel
montiert, die Wandfläche bedecken. Der große ‚Wandspiegel’ hat zwei Funktionen:
einerseits die Rekonstruktion des Hologramms (durch Transmission
und Spiegelung des von vorn einfallenden Rekonstruktionslichts) und andererseits
die optische Öffnung des Raums. Das Hologramm scheint zwischen den
Gebäuden zu schweben. Darüber hinaus wird es in den Fensterfronten des gegenüberliegenden
Sitzungssaales gespiegelt, wobei sich durch die veränderte
Wahrnehmungsgeometrie des Betrachters Form und Farbe verändern. Das Hologramm
und sein Spiegelbild überschreiten die Grenzen des reinen Wandbildes
zu einem komplexen Lichtkorpus, der das gesamte Gebäude definiert.
Bildträger und Abbild zusammen sind ‚das Hologramm’. Das Abbild erscheint
aber an einer anderen Stelle im Raum als der Bildträger. Dies ist sicherlich ein
immer wieder spektakulärer Anblick, besonders bei einer Rekonstruktion mit
Laserlicht. Dies ist auch das Phänomen, das zu vielen fantastischen, aber unrealistischen
Spekulationen über die Holographie geführt hat. Wenn es gelänge,
die technischen Voraussetzungen in der Laborsituation auch für größere Produktionen
zu gewährleisten, wären große holographische Lichtinstallationen
als Applikation in und um die Architektur denkbar, Räume, wie sie zum Beispiel
Stanislaw Lem im Roman ‚Transfer‘ beschreibt oder M. C. Escher in seinen ‚unmöglichen
Bildern‘ und Metamorphosen.
Eigentlich ist es jetzt schon möglich, ähnliche Effekte aus Kombinationen mit
Spiegeln, optischen Linsen und Projektionen zu verwirklichen. Aus meiner Praxis
weiß ich aber, wie schwer es ist, Auftraggeber davon zu überzeugen. Mehrmals
sind Entwürfe abgelehnt worden mit der Begründung, man könne sich
nicht vorstellen, dass mein Vorschlag realisierbar sei.
Natürlich ist für den bildenden Künstler die visuelle Wirkung konstitutiv, sie
ist aber bestimmt nicht oberflächlich. Die Wirkung des Lichts auf die Psyche
und seine Bedeutung für die Gesundheit sind mir bewusst. All meine erwähnten
Versuche mit und über Licht beschränkten sich allerdings auf seine
Wirkung auf unsere Wahrnehmung. Wir suchen die Sonne und sehnen uns danach,
wenn wir länger darauf verzichten müssen. Wir fühlen uns wohl im Licht.
Auch ich möchte die Menschen in ein „angenehmes Licht tauchen“, wobei der
Wohlfühleffekt sich nicht rein emotional einstellt, sondern auch als ein Ergebnis
von geistiger, meditativer Auseinandersetzung.
Mein Objekt ‚Spero Lucem’ wurde vom Bildungswerk der Erzdiözese Köln
in Auftrag gegeben und der Kirchengemeinde St. Agnes in Köln als Dauerleihgabe
überlassen. Als Auflage erklärt sich die Gemeinde bereit, die Arbeit an
andere Kirchen des Erzbistums auszuleihen. ‚Spero Lucem’ ist dann Anlass
für zahlreiche unterschiedliche Bildungsaktivitäten, Seminare, Meditationen,
Gesprächsgruppen etc., an denen ich auch gelegentlich beteiligt bin. Die meistens
positiven bis euphorischen Reaktionen auf die Lichtskulptur erinnern
mich daran, dass das eigentliche, idealistische Ziel von Bildung der Zustand
von Glück ist. In meinem Fall hat das Licht, beziehungsweise die Art, wie ich
es gestalte und präsentiere, möglicherweise seinen Anteil daran.
FOTO: MICHAEL BLEYENBERG
68 D&A FRÜHJAHR 2007 AUSGABE 05