DAYLIGHT & ARCHITECTURE - Grado Zero Espace Srl

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Gary
Schneider
Gary Schneider wurde 1954 in Südafrika
geboren. Er wuchs in Kapstadt
auf und zog 1977 nach New York.
Seine Erfahrungen im Bereich Malerei,
Theater und Film führten ihn zur
Fotografie. Gary Schneiders Installation
Genetic Self-Portrait wurde
1998 im Musee de l’Elysee in Lausanne
sowie im Santa Barbara Museum
in Kalifornien ausgestellt und
in einem Buch von LightWork veröffentlicht.
Eine Retrospektive seiner
Portraits wurde 2004 im Sackler
Museum in Harvard, Boston ausgestellt
und in einem Katalog der Yale
Press veröffentlicht. 2005 wurde
das Buch Nudes veröffentlicht und
die darin enthaltenen Fotografien
von Aperture in New York ausgestellt.
http://museum.icp.org/museum/
exhibitions/schneider/
Mr. Schneider, was haben Ihnen die Kultur, in der
Sie aufgewachsen sind, und Ihre Ausbildung über
die menschliche Haut vermittelt?
Inwiefern hat diese Wahrnehmung der Haut Ihren
Karriereweg verändert?
Auf den meisten Ihrer Portraits nähern Sie sich der
Haut einer Person sehr oder schauen sogar buchstäblich
darunter – wie zum Beispiel in Ihrer Serie
‚Genetic Self-Portrait‘. Denken Sie, dass Sie eine
Person – oder sich selbst in diesem Fall – dadurch
besser kennenlernen?
Ihre Serien ‚Genetic Portraits‘ und ‚Nudes‘ haben
nichts mit den landläufigen Assoziationen eines
Portraits gemein wie etwa ‚Schönheit‘ oder
‚Charakterausdruck‘. Sie sind eher eine wissenschaftliche
und methodische Untersuchung des
menschlichen Körpers. Entsprechen sie damit dem
Bild, das wir in der Zukunft von uns selbst haben
werden, nach der Erfindung von DNA-Tests und biometrischen
Ausweisen?
Wenn Licht die menschliche Haut berührt, erzeugt
es auf den ersten Blick einen intensiven, aber oberflächlichen
ästhetischen Effekt. Doch die Auswirkungen
dieser ‚Berührung’ gehen weit tiefer.
Inwieweit ist gerade diese nicht-visuelle und nichtoberflächliche
Wirkung für Ihre Arbeit relevant?
Meine Jugend in Südafrika hat mich gelehrt, misstrauisch gegenüber rassistischen
Vorurteilen zu sein. Ich habe früh erkannt, dass Bedeutung nicht auf
der Oberfläche liegt.
Seit 1975 habe ich mich sehr genau mit der Oberfläche der Haut und anderen
Themen aus der Biologie befasst. Ich habe entdeckt, dass das Studium der
Oberfläche mich zur Meditation führt. Meditation oder ritualisiertes Verhalten
erlaubt meinem Motiv, sich zu offenbaren. Die Haut ist unwichtig. Sie ist lediglich,
was wir sehen, und nicht, was wir fühlen. Ich habe gelernt, dass Licht
dazu benutzt werden kann, die Oberfläche zu transformieren, so dass sie nicht
länger im Vordergrund steht.
Meine Arbeiten sind so strukturiert, dass meine Motive und ich sich während
des Prozesses gegenseitig kennenlernen können. Wir lernen durch den Austausch
bei der Erstellung des Portraits. Ich interpretiere diese Informationen
für Sie, den Betrachter. Beim ‚Genetic Self-Portrait‘ habe ich mit Wissenschaftlern
und bei den Portraitfotografien, die ich mit meiner eigenen Kamera aufgenommen
habe, mit Freunden und Verwandten zusammengearbeitet. Meine
Erfahrung des Portraits unterscheidet sich von den Erfahrungen, die der Portraitierte
oder der Betrachter damit machen. Meine Portraits sind Meditationen
über Privatsphäre und Sterblichkeit.
Identität ist der Hauptfokus meiner Portraits. Das fotografische Portrait verbindet
häufig Schönheit und Glamour. Schönheit motiviert mich, aber meine
Arbeiten sind niemals glamourös. Jede Arbeit entspricht einer reduktiven und
rigorosen Methodik, so dass ein Vergleich zwischen den Portraits möglich ist.
Ich versuche stets eine Situation herzustellen, in der ich voll kontrollieren kann,
wie ich die Informationen sammle, und in der das Motiv nicht kontrollieren kann,
was es preisgibt. Davon abgesehen, unterscheiden sich die Werkgruppen fundamental
voneinander. Die genetischen Portraits sind ein Archiv der Geschichte
der forensischen Wissenschaften. Die ‚Nudes‘ und die ‚Heads‘, die ich 1989 begann,
wurden dagegen alle im Dunkeln fotografiert, mit einer kleinen Lichtquelle,
mit der ich die Details jeder Person nachzeichnete. Die Sequenz der Bilder ist
für jede Serie die gleiche. Alle Bilder werden auf Film über einen Zeitraum von
ein bis zwei Stunden aufgenommen.
Licht ist mein Zeichenmaterial. In den Kameraportraits erzählt es mir die
Geschichte meiner Beziehung zum Motiv. In den Abdruckportraits, wie zum
Beispiel bei den Handabdrücken oder Masken, ist das Licht ausschließlich metaphorisch,
da die Lichtbereiche aus Schweiß und Hitze entstehen, wenn die
Haut die Filmemulsion berührt. Sie sehen wie Licht aus. Licht erzählt mir immer
die Geschichte. Licht hat mir ermöglicht, so nah an die Wahrheit heranzukommen
wie möglich.
FOTO: GARY SCHNEIDER
Links: Gary Schneider: Genetic Self-Portrait
Mask, 1999
‚Kontaktabzüge‘ des menschlichen Körpers
stellt Gary Schneider mit seinen ‚Imprints‘
her. Was aussieht wie ein geheimnisvolles
Licht, sind in Wirklichkeit Schweiß und
Körperwärme, die auf die Film-Emulsion
einwirken .
D&A FRÜHJAHR 2007 AUSGABE 05
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