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1 2 3 4 Antialiasing: Eine in der Computergrafik übliche Technik zur Glättung grober Strukturen. Monte Carlo-Statistik: Eine Glockenkurve zur Darstellung von Häufigkeiten. Kammfilter: Mittel zur Reduzierung eines Datenkomplexes durch wiederholte Stichprobenentnahme kleiner Wertbereiche über eine bestimmte Länge. Flags: Ein in der Beleuchtungstechnik eingesetztes Stück Stoff, das die Lichtstreuung einfängt und zur Erzielung dramatischer Effekte genutzt wird. auch eine Simulation als real wahr, die ansonsten recht wenig mit Wirklichkeit zu tun hat. Wegen ihrer Komplexität führt die Monte Carlo-Technik zwar selbst modernste Prozessoren an ihre Grenzen, hat sich aber dennoch als wichtiger Durchbruch erwiesen, um echtes Licht durch bloße Computersimulation innerhalb kürzester Bearbeitungszeit zu imitieren. Mit dem Aufkommen von Arnold tauchten zahlreiche Monte Carlo-Renderer auf und verwiesen die traditionelle Technik direkter Illumination in die zweite Reihe. Neuester Forschungsgegenstand beim CG-Rendering ist die zunehmend verfeinerte Global Illumination (GI). Viele Türen, dem Fotorealismus bislang verschlossen, stehen nun weit offen, da mit der GI-Technik eine Vielzahl komplexer Lichtwirkungen und -phänomene dargestellt werden kann. Komplexe Effekte, angefangen von subtiler interner Lichtkonzentration durch Glas bis hin zu exakter Tageslichtschattierung und –farbe, sind mittlerweile gang und gäbe, so dass die CGI-Technik nunmehr auch im Film überzeugt. Charaktere wie der Gollum, King Kong oder Davy Jones sind mittlerweile – vor allem dank des GI-Renderings – legitimer Ersatz für echte Schauspieler. Zu den interessantesten Neuentwicklungen gehört zweifellos das ‚unabhängige’ Rendering, eine auf der Spektralwellenform echten Lichts basierende Technik der Lichtsimulation mit hervorragenden Ergebnissen. Wichtiger Vorreiter ist der Maxwell-Renderer, der Bilder erzeugt, die von üblichen Fotografien nicht mehr zu unterscheiden sind. Der Maxwell-Spezialist arbeitet wie ein Fotograf und nutzt alle realen Fotobelichtungstechniken wie Flags 4 , Diffusoren und Gegenlichtblenden. Das Licht kann in einem Komponentfarbspektrum gebrochen werden, exakte Farbtemperaturen ausstrahlen, die komplexe Streuung des Tageslichts wiedergeben und auf die Ablenkungen durch eine echte Glaslinse reagieren. Anhand einer gespiegelten Fotoserie kann der reale Lichteinfall an einem spezifischen Ort mit Hilfe einer CGI-Technik namens ‚Image-based Lighting’ vollständig und übergangslos dargestellt werden. Wie bei jeder neu eingeführten bahnbrechenden Technologie stehen auch hier die Vorteile außer Frage, wenngleich diese zu Lasten langjährig bewährter Prozesse gehen – in diesem Falle auf Kosten der künstlerisch orientierten Praktiken direkter Illumination. Was einst dem künstlerischen Geschick und Verstand vorbehalten war, wird nun mechanisch vom Computer erledigt. Bevor sich die GI-Technik durchsetzte, resultierte (und variierte) die bildliche Darstellung aus der jeweils eigenen Optik und dem individuellen Verständnis jedes Lichtexperten. Diese ‚intentionale Beleuchtung’ ist aber nach wie vor wichtiger Bestandteil der Feature-Animation, wo Stilisierung und Formgenauigkeit gefragt sind. Zur Erzielung fotorealistischer optischer Effekte ist die GI-Technik mittlerweile allerdings unverzichtbar. Fotorealismus ist immer das Ziel, und künstlerische Variationen können zu problematischer Inkonsistenz führen. Trotzdem mag man irgendetwas vermissen – wie damals, als klassische Hollywood-Metiers wie die Erstellung von Miniaturen oder traditionelle Mattzeichnungen langsam vom Bildschirm verschwanden. Letztendlich geht es wohl um den klassischen Konflikt des Künstlers und um die Frage, inwieweit er bei seiner Arbeit auf Werkzeuge zurückgreift. Dies erinnert an die einstigen Vorbehalte, die Fotografie als Kunst anzuerkennen: Wer schafft das Bild – das Werkzeug oder der Künstler? Wie bei jeder Kunstform ist auch hier der Künstler, geleitet und gesteuert durch seine Sensitivität und sein Geschick, Urheber des kreativen Schaffensprozesses, ungeachtet der eingesetzten technischen Mittel. Die grundsätzliche Frage, die sich uns bei Spezialeffekten im Film stellt, lautet vielmehr, ob hierdurch die Handlung und der Inhalt eines Films wesentlich unterstützt und bereichert werden, um natürliche, ‚nichttechnische’ Emotionen hervorzurufen. Werden Filme hierdurch besser? Wie auch immer man diese Frage beantworten mag: Die Kraft und das Mysterium des Lichts werden immer eine zentrale Rolle im Film und in jeder zukünftigen Medienform spielen und wesentliches Ausdrucksmittel menschlicher Gefühle und Erfahrung bleiben. Eric Hanson ist Spezialist für visuelle Effekte in Feature-Filmen. Als studierter Architekt etablierte er bereits früh 3D-Visualisierungsstudios für große Architekturbüros wie The Callison Partnership und Gensler and Associates. Seit seinem Wechsel ins Filmgeschäft arbeitet er mit führenden Produzenten von Spezialeffekten wie Digital Domain, Sony Imageworks, Dream Quest Images und Walt Disney Feature Animation zusammen. Er war an der Produktion von Filmen wie Stealth – Unter dem Radar, The Day After Tomorrow, Cast Away – Verschollen, Hollow Man – Unsichtbare Gefahr, Atlantis, Fantasia 2000 und Das fünfte Element maßgeblich beteiligt. Derzeit ist Eric Hanson Dozent für Spezialeffekte an der University of South California School of Cinema/TV. 88 D&A FRÜHJAHR 2007 AUSGABE 05
Oben links & rechts: Der Maxwell-Renderer erlaubt die äußerst realistische Darstellungen von Materialien aus der ‚realen‘ Welt, von spiegelndem Glas bis zu Kohlefasern. Unten links & rechts: Die Monte Carlo Raytracing- Methode zeichnet ein besonders ausdifferenziertes Bild von Licht, Raum und Oberflächen, indem sie auf stark vereinfachte Weise die Bewegung einzelner Lichtphotonen nachvollzieht. CHRISTOPHER NICHOLS / WWW.REDEYETALES.COM HENRIK WANN JENSEN NEXT LIMIT TECHNOLOGIES NEXT LIMIT TECHNOLOGIES 89
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