DAYLIGHT & ARCHITECTURE - Grado Zero Espace Srl

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Michael
Bleyenberg
Michael Bleyenberg studierte Kunst
in Düsseldorf/Münster und Braunschweig.
Nach der Meisterklasse bei
Norbert Thadeusz und dem Staatsexamen
arbeitete er in Ateliers in den
USA und in Mexiko, bevor er sich 1985
in Köln niederließ. Seit 1992 widmet
sich Michael Bleyenberg der Arbeit
mit Holographie, Lasertechnik und
elektronischen Medien. 1994 erhielt
er ein Diplom für audiovisuelle
Medien an der Kunsthochschule für
Medien in Köln, wo er 1994-2002
auch als künstlerisch/wissenschaftlicher
Mitarbeiter tätig war. Michael
Bleyenberg wurde mehrfach
für seine holographischen Arbeiten
ausgezeichnet und ist seit 2006 Mitglied
der Internationalen Kepes Society
in Ungarn.
http://holonet.khm.de/eyefire/
vita.html
Herr Bleyenberg, was haben die Kultur, in der Sie
aufgewachsen sind, und Ihre Ausbildung Ihnen
über Licht vermittelt?
Welche Eigenschaften des Lichts haben Sie im
Laufe Ihrer eigenen Arbeit mit diesem Medium
entdeckt?
Die Holographie benutzt einen zweidimensionalen
Bildträger, wird aber dreidimensional wahrgenommen.
Wie unterscheidet sich die Arbeit mit diesem
Medium für den Künstler einerseits von Fotografie
und Malerei und andererseits von der Skulptur?
Als Kind hinterließen Bilder, Kopien und Drucke christlicher Kunst im Haus
eines Dorfpfarrers, bei dem ich gelegentlich die Ferien verbrachte, die ersten
bleibenden Eindrücke bei mir. Meine Entscheidung für die Malerei – und
nicht, nach langjähriger Ausbildung, für eine Musikerlaufbahn – ist wahrscheinlich
auch auf meine christliche Erziehung in einem katholischen Umfeld
zurückzuführen.
Die Malerei beschäftigte mich während meiner Ausbildung an der Akademie
und später weitere 10 Jahre lang ausschließlich. Mit dem Interesse für die
Malerei wurde ich auch mit dem Phänomen Licht konfrontiert. Licht ist ein bedeutendes
Kraftfeld der Malerei. Licht, seine Manifestation in Farbe und sein
Anteil an der Generierung von Räumen war der wesentliche Gegenstand meiner
Untersuchungen, nachdem ich mich von den Konventionen der Perspektive
und der Figuration befreit hatte. Anfangs waren vor allem die Vertreter
des europäischen Expressionismus, etwa die Fauves und die Maler der ‚Brücke’,
später amerikanische Farbfeldmaler wie Ellsworth Kelly, Kenneth Noland
und Barnett Newman meine Vorbilder.
Der vorläufig letzte Schritt meiner malerischen Entwicklung zu einer konzentrierten,
abstrakten Licht- und Raumbehandlung war die Abkehr von der
Malerei und der Wechsel zu neuen Medien wie Holographie und deren ebenfalls
auf Interferenz basierten Nebenformen.
Etwa 10 Jahre lang habe ich im Licht- und Laserlabor der Kunsthochschule
für Medien in Köln experimentell die ästhetischen Qualitäten von Interferenzund
Lasermedien untersucht. Gleich zu Beginn meiner Labortätigkeit war ich
gefesselt von der besonderen Lichtsituation bei der Aufnahme und von der
besonderen Lichtqualität im Ergebnis des Hologramms. Sowohl das Laserlicht
als auch die rekonstruierten Hologramme besaßen im Gegensatz zu den
mir bis dahin bekannten Lichtquellen eine außerordentliche atmosphärische
und emotionale Kraft. Der Aufbau einer holographischen Kamera war nicht
nur Mittel zum Zweck, sondern erschien wie ein architektonisches Lichtszenarium
in Form eines Modells. Eine ganz neue Welt tat sich auf, und ich spürte
die Nähe neuer Grenzen, die es zu überschreiten galt.
Während ich Erfahrungen mit der Holographie sammelte, begann ich die
Bedeutung zu erahnen, die dieses Medium einmal auf der Bühne, für die mediale
Inszenierung und für die Architektur haben könnte. Die speziellen Eigenschaften
des gebrochenen Laserlichts und sein Gestalt generierendes
Potenzial haben in mir relativ früh die Vision entstehen lassen, ‚mit Licht bauen
zu wollen’, was Anfang der neunziger Jahre noch utopisch schien. Vieles ist
dann auch vorerst modellhaft geblieben, weil die technischen Voraussetzungen
noch nicht geschaffen waren. Erst später hat mir die (ursprünglich für
das Bauwesen entwickelte) Folientechnologie Wege aufgezeigt, wie die Visionen
vom ‚Bauen mit Licht’ Wirklichkeit werden können.
Ihre Frage zielt auf das klassische dreidimensionale Abbildungsverfahren, das
allerdings in der künstlerisch-gestalterischen Produktion nur eine untergeordnete
Rolle spielt. Ich bin der Überzeugung, dass es nicht die Aufgabe der Kunst
ist, abzubilden, sondern Neues zu schaffen. Die Möglichkeiten technischer Medien
für die künstlerische Gestaltung liegen generell nicht in der Simulation des
schon Bekannten, sondern in der Schaffung potenzieller Räume.
Doch die Holographie ist nicht nur ein Raum-, sondern auch ein Lichtmedium.
Ich habe mich zum Beispiel in den letzten Jahren mehr und mehr mit
66 D&A FRÜHJAHR 2007 AUSGABE 05