DAYLIGHT & ARCHITECTURE - Grado Zero Espace Srl

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David
Maisel
David Maisel, 1961 in New York
City geboren, graduierte als BA an
der Princeton University und als MFA
am California College of the Arts und
studierte zudem an der Graduate
School of Design der Harvard University.
Maisels Werke sind Teil der
Daueraustellungen im Metropolitan
Museum of Art, im Los Angeles
County Museum of Art, im Brooklyn
Museum of Art und in anderen Museen.
Seine Monographie ‚The Lake
Project‘ (Nazraeli Press, 2004),
wurde 2004 von dem Kritiker Vince
Aletti in die Top 25 der Fotobände
gewählt. Seine zweite Monographie
‚Oblivion‘ wurde 2006 von Nazraeli
Press veröffentlicht.
www.davidmaisel.com
Herr Maisel, was haben Sie die Kultur, in der Sie
aufgewachsen sind, und Ihre Ausbildung über die
Erde und ihre Oberflächen gelehrt?
Was hat Sie Ihre eigene Erfahrung über die Erdoberfläche
gelehrt? Haben Sie neue Erkenntnisse
über die Erde gewonnen – vielleicht etwas entdeckt,
was Sie zuvor noch nicht kannten oder gesehen
haben?
Als Student an der Princeton University begleitete ich 1983 meinen Professor
für Fotografie Emmet Gowin auf einer Fotoexpedition zum Vulkan Mount Saint
Helens. Die Eruption des St. Helens war der schlimmste und verheerendste Vulkanausbruch
in der Geschichte der Vereinigten Staaten, der, gemessen an der
Atombombendetonation über Hiroshima, eine 27.000fache Energie freisetzte.
Ich war nicht nur von der natürlichen Zerstörungskraft des Vulkans fasziniert,
sondern auch verblüfft angesichts der gewaltigen kataklystischen Energie, welche
die Holzfällerindustrie beim Kahlschlag dieses Gebiets an den Tag legte. Als
Kind der Ostküste, aufgewachsen in einem Vorort New Yorks, empfand ich die
Zerstörung biblischen Ausmaßes durch den Menschen – vor allem aus der Luft
betrachtet - ebenso beeindruckend wie beängstigend. Dieses apokalyptische
Empfinden war richtungsweisend für meine zukünftige Arbeit.
Seither habe ich mich einem fortlaufenden Projekt von Luftaufnahmen
zerrütteter Landschaften gewidmet. Ich gab dieser Bilderserie den Titel Black
Maps. Ihr Hauptgegenstand ist das verheerende Wirken des Menschen in der
Landschaft, das Kultur und Natur in einem schwindelerregenden Verfall mit
ungewissem Ausgang miteinander verschmelzen lässt. Aus der Luftperspektive
betrachtet, muten die zerstörten Gebiete, in denen die natürliche Ordnung
durch den Eingriff des Menschen auf den Kopf gestellt wird, ebenso schön wie
erschreckend an. Mit meinen Bildern möchte ich dies weder verdammen noch
glorifizieren, sondern vielmehr unser Augenmerk auf die Bedeutung der Landschaft
bzw. der Landschaftsdarstellung in unserem postnatürlichen Zeitalter
richten.
Die Erforschung umweltbelasteter Gebiete veranlasste mich, das ‚Mining Project‘
zu starten, meine Luftaufnahmenserie von Tagebaugruben, die in den
USA überall zu finden sind. Die Betrachtung der Gruben aus der Luft eröffnete
mir eine neue Sichtweise, die meine Faszination von der Zerstörung der Landschaft
noch verstärkte, sowohl im Sinne formaler Schönheit als auch unter umweltpolitischen
Aspekten. Erst aus der Luft wurde ich der Verunstaltung und
Transformation der Erdoberfläche gewahr. Ich begann, solche unnatürlichen
Landschaften wie Tagebaugebiete, Cyanid-Laugereifelder und Absetzanlagen
als Kontemplationsgärten unserer heutigen Zeit anzusehen; für mich vermitteln
sie ein Gefühl unterirdischer Traumwelten, die nur darauf warten, ans
Tageslicht zu treten. Fortan betrachtete ich meine Bilder nicht nur als simple
Dokumentationen zerstörter Gebiete, sondern vielmehr als poetische Interpretationen
und Reflexionen des menschlichen Geistes, dessen Wirken sich
hier deutlich abzeichnet.
Die Luftfotografie als solche interessiert mich weniger im methodischen
Sinne als vielmehr als Möglichkeit, etwas zu sehen, was ansonsten unsichtbar
und unvorstellbar ist, und Weg, Zeit und Raum miteinander zu verbinden. Als
Fotograf aus der Luft befinde ich mich nie zweimal an exakt demselben Ort –
kein Bild kann also wiederholt werden. Ebenso verändern sich die Lichtverhältnisse
ständig: Beim Rundflug über eine Landschaft wechselt meine Position je
nach Sonnenstand. Somit variieren auch Farben und Formen von Aufnahme zu
Aufnahme. In einer solchen Situation wird dem Fotografen erhöhte Aufmerksamkeit
abverlangt: Die Erscheinungen wie Formen, Farben und Strukturen
sind ständig ‚im Fluss‘, und er muss spontan darauf reagieren. Das Erleben eines
solchen Stroms von Bildern und möglichen Einstellungen ähnelt dem menschlichen
Bewusstseinsstrom. Durch die Fotografie aus der Luft wird die Bewegung
zergliedert und neu gestaltet.
34 D&A FRÜHJAHR 2007 AUSGABE 05