DAYLIGHT & ARCHITECTURE - Grado Zero Espace Srl

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Antialiasing: Eine in der Computergrafik übliche Technik
zur Glättung grober Strukturen.
Monte Carlo-Statistik: Eine Glockenkurve zur Darstellung
von Häufigkeiten.
Kammfilter: Mittel zur Reduzierung eines Datenkomplexes
durch wiederholte Stichprobenentnahme kleiner Wertbereiche
über eine bestimmte Länge.
Flags: Ein in der Beleuchtungstechnik eingesetztes Stück
Stoff, das die Lichtstreuung einfängt und zur Erzielung dramatischer
Effekte genutzt wird.
auch eine Simulation als real wahr, die ansonsten recht wenig
mit Wirklichkeit zu tun hat. Wegen ihrer Komplexität führt
die Monte Carlo-Technik zwar selbst modernste Prozessoren
an ihre Grenzen, hat sich aber dennoch als wichtiger Durchbruch
erwiesen, um echtes Licht durch bloße Computersimulation
innerhalb kürzester Bearbeitungszeit zu imitieren.
Mit dem Aufkommen von Arnold tauchten zahlreiche
Monte Carlo-Renderer auf und verwiesen die traditionelle
Technik direkter Illumination in die zweite Reihe. Neuester
Forschungsgegenstand beim CG-Rendering ist die zunehmend
verfeinerte Global Illumination (GI). Viele Türen, dem Fotorealismus
bislang verschlossen, stehen nun weit offen, da mit der
GI-Technik eine Vielzahl komplexer Lichtwirkungen und -phänomene
dargestellt werden kann. Komplexe Effekte, angefangen
von subtiler interner Lichtkonzentration durch Glas bis hin
zu exakter Tageslichtschattierung und –farbe, sind mittlerweile
gang und gäbe, so dass die CGI-Technik nunmehr auch im Film
überzeugt. Charaktere wie der Gollum, King Kong oder Davy
Jones sind mittlerweile – vor allem dank des GI-Renderings –
legitimer Ersatz für echte Schauspieler. Zu den interessantesten
Neuentwicklungen gehört zweifellos das ‚unabhängige’ Rendering,
eine auf der Spektralwellenform echten Lichts basierende
Technik der Lichtsimulation mit hervorragenden Ergebnissen.
Wichtiger Vorreiter ist der Maxwell-Renderer, der Bilder erzeugt,
die von üblichen Fotografien nicht mehr zu unterscheiden sind.
Der Maxwell-Spezialist arbeitet wie ein Fotograf und nutzt alle
realen Fotobelichtungstechniken wie Flags 4 , Diffusoren und
Gegenlichtblenden. Das Licht kann in einem Komponentfarbspektrum
gebrochen werden, exakte Farbtemperaturen ausstrahlen,
die komplexe Streuung des Tageslichts wiedergeben
und auf die Ablenkungen durch eine echte Glaslinse reagieren.
Anhand einer gespiegelten Fotoserie kann der reale Lichteinfall
an einem spezifischen Ort mit Hilfe einer CGI-Technik
namens ‚Image-based Lighting’ vollständig und übergangslos
dargestellt werden.
Wie bei jeder neu eingeführten bahnbrechenden Technologie
stehen auch hier die Vorteile außer Frage, wenngleich diese
zu Lasten langjährig bewährter Prozesse gehen – in diesem Falle
auf Kosten der künstlerisch orientierten Praktiken direkter Illumination.
Was einst dem künstlerischen Geschick und Verstand
vorbehalten war, wird nun mechanisch vom Computer erledigt.
Bevor sich die GI-Technik durchsetzte, resultierte (und variierte)
die bildliche Darstellung aus der jeweils eigenen Optik und dem
individuellen Verständnis jedes Lichtexperten. Diese ‚intentionale
Beleuchtung’ ist aber nach wie vor wichtiger Bestandteil
der Feature-Animation, wo Stilisierung und Formgenauigkeit
gefragt sind. Zur Erzielung fotorealistischer optischer Effekte ist
die GI-Technik mittlerweile allerdings unverzichtbar. Fotorealismus
ist immer das Ziel, und künstlerische Variationen können
zu problematischer Inkonsistenz führen. Trotzdem mag
man irgendetwas vermissen – wie damals, als klassische Hollywood-Metiers
wie die Erstellung von Miniaturen oder traditionelle
Mattzeichnungen langsam vom Bildschirm verschwanden.
Letztendlich geht es wohl um den klassischen Konflikt des
Künstlers und um die Frage, inwieweit er bei seiner Arbeit auf
Werkzeuge zurückgreift. Dies erinnert an die einstigen Vorbehalte,
die Fotografie als Kunst anzuerkennen: Wer schafft das
Bild – das Werkzeug oder der Künstler? Wie bei jeder Kunstform
ist auch hier der Künstler, geleitet und gesteuert durch seine
Sensitivität und sein Geschick, Urheber des kreativen Schaffensprozesses,
ungeachtet der eingesetzten technischen Mittel.
Die grundsätzliche Frage, die sich uns bei Spezialeffekten im
Film stellt, lautet vielmehr, ob hierdurch die Handlung und der
Inhalt eines Films wesentlich unterstützt und bereichert werden,
um natürliche, ‚nichttechnische’ Emotionen hervorzurufen.
Werden Filme hierdurch besser? Wie auch immer man
diese Frage beantworten mag: Die Kraft und das Mysterium des
Lichts werden immer eine zentrale Rolle im Film und in jeder
zukünftigen Medienform spielen und wesentliches Ausdrucksmittel
menschlicher Gefühle und Erfahrung bleiben.
Eric Hanson ist Spezialist für visuelle Effekte in Feature-Filmen.
Als studierter Architekt etablierte er bereits früh 3D-Visualisierungsstudios
für große Architekturbüros wie The Callison Partnership und Gensler
and Associates. Seit seinem Wechsel ins Filmgeschäft arbeitet er mit
führenden Produzenten von Spezialeffekten wie Digital Domain, Sony
Imageworks, Dream Quest Images und Walt Disney Feature Animation
zusammen. Er war an der Produktion von Filmen wie Stealth – Unter dem
Radar, The Day After Tomorrow, Cast Away – Verschollen, Hollow Man –
Unsichtbare Gefahr, Atlantis, Fantasia 2000 und Das fünfte Element
maßgeblich beteiligt. Derzeit ist Eric Hanson Dozent für Spezialeffekte an
der University of South California School of Cinema/TV.
88 D&A FRÜHJAHR 2007 AUSGABE 05