DAYLIGHT & ARCHITECTURE - Grado Zero Espace Srl

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Thea
Bjerg
Thea Bjerg ist eine international anerkannte
Textilkünstlerin und -designerin.
Sie arbeitet und experimentiert
seit mehr als zwei Jahrzehnten mit
Licht und Schatten bei textilen Materialien.
Für ihre Arbeiten erhielt sie
unter anderem den japanischen Nagoya
Design DO Award und das große
dänische Stipendium für Kunsthandwerker
aus der Kold-Christensen-
Stiftung. Thea Bjergs Textilien sind
unter anderem in Museen in Peking,
London, Köln und Mexico City ausgestellt.
Ihre Arbeiten werden unter
anderem in den MoMA Stores des
Museum of Modern Art in New York
verkauft. www.theabjerg.com
Frau Bjerg, was haben Ihnen die Kultur, in der Sie
aufgewachsen sind, und Ihre Ausbildung über Textilien
und deren Verhältnis zum menschlichen Körper
vermittelt?
Welche Eigenschaften von Textilien haben Sie im
Laufe Ihrer eigenen Arbeit für sich entdeckt?
Sind Textilien für Sie ein Mittel menschlicher Kommunikation?
Können sie etwas signalisieren – zum
Beispiel durch die Art und Weise, wie sie Teile des
Körpers verdecken und andere enthüllen, und wie
sie den Blick des Betrachters auf diese Weise lenken?
Ich wurde in den 80er-Jahren an der Fakultät für Textildesign der Dänischen
Designschule ausgebildet. Wir beschäftigten uns dort hauptsächlich mit Musterdesign,
also mit der Frage, wie sich ebene, eindimensionale textile Flächen
mit Farben und Mustern ‚ausfüllen’ lassen. Textilien waren für mich damals
noch kein besonders sinnliches und kommunikatives Material, und wir hatten
während unserer Ausbildung auch nur ein sehr eingeschränktes Verhältnis zur
körperlichen Dimension unserer Arbeiten. An der Fakultät gab es jedoch eine
Textilingenieurin, die ein wenig als ‚Freak‘ angesehen wurde. Sie experimentierte
im Kleinen mit besonderen Techniken und Materialien, und ich glaube,
dass ich ihre Herangehensweise später verinnerlicht habe.
Seit ich die Designschule verlassen habe, habe ich meine Arbeit sehr stark auf
das Experimentelle ausgerichtet. Ungefähr ab 1990 begann mich die Frage zu
interessieren, wie man der textilen Fläche einen dreidimensionalen Ausdruck
verleihen könnte. Meine Arbeitsweise wurde ausgesprochen forschungsorientiert,
baute jedoch noch immer auf einer künstlerischer Grundlage auf. Ich arbeite
fast ausschließlich handwerklich mit meinen Textilien, und es bedeutet für mich
eine enorme Freiheit, mit Techniken zu experimentieren, zu denen ich mich selbst
vorgearbeitet habe und die sich schlechterdings nicht auf eine maschinelle Herstellung
übertragen ließen. Je mehr ich Textilien dreidimensional gestalte, desto
sinnlicher und kommunikativer wird dieses Material für mich. Dies hat natürlich
stark mit der dabei entstehenden Räumlichkeit und den Strukturen zu tun, also
mit den Licht- und Schattenwirkungen in den Stoffen. Dass sich meine Textilien
ebenso wie das Licht und das Wetter draußen im Laufe des Tages verändern und
dass sie auch auf diese Weise mit dem Betrachter kommunizieren, wirkt nach
meiner Erfahrung faszinierend und inspirierend auf viele Menschen.
In meinem Projekt AQUATIC aus dem Jahr 2004 wird ein sehr direktes Verhältnis
zum menschlichen Körper spürbar. Ich arbeite hier mit Falten und Plisseetechniken,
die ich im Laufe der Jahre entwickelt habe und die ich teilweise
mit Druck- und Schweißverfahren kombiniere. Diese Werke nenne ich ‚Körperskulpturen‘,
weil sie dem Träger eine stoffliche Silhouette verleihen. Sie sind zugleich
weich und geschmeidig, sie lassen sich um den Körper herum drapieren
und senden starke Signale, dass etwas Besonderes im Spiel ist, etwas Sinnliches.
Textilien sind in meinen Augen ein sehr feminines Material ...
Gleichzeitig lenkt die skulpturale Gestaltung den Blick in vorgegebene
Richtungen und fordert dazu auf, in einem sinnlichen Universum auf Entdeckungsreise
zu gehen. Das geschieht nicht zuletzt, indem ich den Körper verdecke
und enthülle und dabei Licht und Schatten zur Geltung bringe. Es wäre
allerdings verfehlt anzunehmen, dass ich mich mit Textilien ausschließlich
im Verhältnis zum Körper beschäftige. Das Material greift in ebenso hohem
Maße in den Raum ein, entweder skulptural oder als eine bearbeitete Fläche,
und einige meiner künftigen Projekte werden von Textilien als Rauminstallation
oder Raumschmuck handeln. Das kann in Form von Tapeten, Strukturen,
als Abschirmung oder als Lichtfilter geschehen.
Für mich wäre es eine Herausforderung, zum Beispiel mit Architekten zusammenzuarbeiten
und Visionen zu entwickeln, wie sich Textilien als integrierter
Bestandteil eines Bauwerks und anderer räumlicher Zusammenhänge
zur Geltung bringen lassen. Dies meine ich sowohl im praktischen als auch im
dekorativen Sinne. In einer solchen Zusammenarbeit ließen sich einzigartige
textile Konstruktionen und Raumwirkungen erzeugen.
48 D&A FRÜHJAHR 2007 AUSGABE 05