EUROPEAN MEDIA ART FESTIVAL OSNABRUECK 2011 - Emaf

RETROSPECTIVE
STANDISH LAWDER
FILM: KUNST DES 20. JAHRHUNDERTS - STANDISH D. LAWDER
Yale Alumni Magazine, Sonderausgabe: Film and the New Media, Mai 1968
Ein Filmhistoriker der Universität Yale ist der Ansicht, dass Film das wahre Medium deiner Zeit ist. (...) Wie auch
die Fotografie, musste der Film seine eigene Sprache finden. Und die ausdrucksstarke Kraft der Filmsprache
beruht auf ihrer einzigartigen Fähigkeit, sich frei durch Raum und Zeit zu bewegen. (...)
Die Natur des Films
Wenn der Film ein Kunstwerk ist, wo ist dann die Kunst? Ist dessen Kunst in den bewegten Bildern verborgen,
die normalerweise von Ton untermalt auf die Leinwand projiziert werden? Ist sie auf dem Zelluloidstreifen, der
in seiner Metalldose aufbewahrt wird? Oder in den Köpfen der Menschen, die ihn machten oder vielleicht auch
nur in den Köpfen des Zuschauers? Solchen Fragen müssen sich Kritiker oder Historiker für Malerei, Bildhauerei
und andere Museumskünste nicht stellen, wo die Kunst von einem einzigen, physischen Objekt verkörpert
wird. Aber bei einem Film geht es nicht um ein physisches Objekt, sondern um dessen Schatten, und nicht einmal
um den Schatten eines einzigen Objekts, sondern um den vieler identischer Kopien.
Und doch vermittelt der Film eine physikalische Realität in all ihren lebhaften Einzelheiten, er erfasst all ihre
ungeschönten Tatsachen und poetischen Zwischentöne mit gleicher Leichtigkeit, so dass es nicht ein fotografischer
bewegter Schatten zu sein scheint, sondern das Leben selbst. Wenn der Film auf die Leinwand projiziert
wird, schränken seine hypnotischen Kräfte unsere analytischen Fähigkeiten stark ein; nach Ende des Films
bleibt nur eine verblassende Erinnerung an das, was wir glauben gesehen zu haben. Nicht nur, dass die Erfahrungen,
die man bei einem bestimmten Film macht bei jedem unterschiedlich sind. Jeder kann auch ganz unterschiedliche
Erfahrungen machen, wenn er den gleichen Film bei verschiedenen Gelegenheiten sieht.
Filme sind etwas schwer Fassbares. Oft können wir uns mit grafischer Klarheit an einzelne Momente aus Filmen
erinnern, die ansonsten lange in Vergessenheit geraten sind. Momente, die sich, warum auch immer, in unser
Gehirn eingebrannt haben wie ein Déjà-vu-Erlebnis, die jedoch für das Gefüge des Films selbst keine besondere
Bedeutung haben. Und immer wieder sind wir irgendwie entmutigt, wenn wir versuchen jemandem einen
Film zu erklären, der ihn nicht gesehen hat. In dem Versuch, die Beurteilung unserer Erfahrung deutlich zu
machen, finden wir oft nicht die richtigen Worte, sie sind nicht aussagekräftig oder klingen nichtssagend. Das
Geheimnis der Bedeutung eines Films, wie auch das der Musik, hängt in der Luft, es ist nicht in Worte zu fassen,
Beschreibungen und Definitionen sind außer Reichweite. (...)
Dennoch sind unsere Möglichkeiten der Wahrnehmung beim Anschauen eines Films und dem Betrachten eines
Gemäldes grundverschieden. Wir stellen fest, dass das filmische Bild – da es fotografisch ist – von vornherein
eine greifbare Existenz hat, die das gemalte Bild nicht braucht und das, infolgedessen, der Wirklichkeit näher
zu sein scheint. Es hat eine stärkere existentielle Präsenz und erscheint uns viel realistischer als die Bilder jeder
anderen visuellen Kunst. Mit ihrem scharfen Auge ermöglicht es uns die Kameralinse zu sehen und zwingt
uns deshalb zu glauben, dass die sichtbare Welt weit über die normale Wahrnehmbare hinaus geht, sogar über
die Grenzen der menschlichen visuellen Vorstellung.
Film als Zeitgenössische Kunst
Wenn wir uns einen Film anschauen träumen wir mit offenen Augen. Filme blenden unsere Welt aus und ersetzen
sie mit ihrer eigenen. Für die Dauer des Films leben wir das Leben auf dem Bildschirm. Die Grenzen, die
Kunst und Leben voneinander trennen, werden aufgelöst; oder, sagen wir es so, das Kino ist eine Kunst, die uns
dem Leben näher bringt.
Neueste Entwicklungen bei den älteren, traditionelleren Kunstformen kommen einer ähnlichen Verschmelzung
von Kunst und Leben ebenfalls näher. Es ist gut möglich, dass diese Veränderungen teilweise auf den weit verbreiteten
Einfluss des Films in der zeitgenössischen Kultur zurückzuführen ist, obwohl sich das nur schwer mit
Sicherheit sagen lässt. Wir können jedoch sagen, dass alle Kunstformen sich in den letzten Jahren den Gegebenheiten
des Films genähert haben. (...) Im Theater haben neueste experimentelle Arbeiten das Bühnenportal,
das die Bühne vom Publikum trennt, ausrangiert. Arenatheater sind ähnlich bemüht, eine größere Nähe
zwischen den Schauspielern und dem Publikum herzustellen. Ein weitere Möglichkeit die Grenzen zwischen
Kunst und Leben zu verwischen ist von den Pop-Art-Künstlern, hauptsächlich im Bereich der Malerei, erschlossen
worden. Ihre überdimensionalen Bilder alltäglicher Handelsprodukte, wie die von Andy Warhol gemalten
Campbell Suppendosen, gelten als direkter Angriff auf unsere traditionelle Einstellung zur Kunst. Sind
diese Bilder nicht als Kunst zu bezeichnen, weil es dabei um gewöhnliche Gegenstände geht? Und wo kommen
diese Bilder vor, in der realen Welt der Plakatwerbung oder in der Kunstwelt? Wie auch beim filmischen Bild ist
keine Antwort auszuschließen. (...)
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