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FILOSOFÍA II
Así, el arte como expresión aspira sobre todo a que el consumidor de la obra de arte viva las
emociones, preocupaciones o experiencias del artista: dolorosas o placenteras, buenas o terribles.
Cuando el espectador logra experimentar en sí mismo las emociones o hace suyas las
preocupaciones o experiencias del artista entonces el proceso artístico se completa.
El arte como construcción.
Hace alusión a un conjunto de artistas que parten de la idea de que si bien la realidad contiene
elementos positivos, bellos y valiosos; también está salpicada de aspectos negativos: errores,
deficiencias, e inclusive aspectos viles y bajos. En consecuencia, se asume la idea de que la obra
de arte no debe imitar o reproducir la realidad sino corregirla y perfeccionarla.
Corregir la realidad significa reconstruirla, eliminando de ella lo negativo y lo erróneo,
depurándola de los elementos que la afean y envilecen. Reconstruida así, la realidad se plasma en
la obra de arte como una realidad idealizada y cercana a la perfección; no la realidad como es sino
como debería ser.
En buena parte de la poesía romántica se presentan numerosos ejemplos del arte como
idealización de la realidad. La amada aparece desprovista de todo defecto y engalanada; incluso
en la conquista del ser amado se elimina toda aspereza, como en el poema “Táctica y estrategia”
de Mario Benedetti:
...mi táctica es hablarte y escucharte,
construir con palabras un puente indestructible.
Mi táctica es quedarme en tu recuerdo,
no sé cómo, ni sé con qué pretexto, pero quedarme...
Mi estrategia es que un día cualquiera, no sé cómo ni sé
con qué pretexto, por fin me necesites.
El arte como creación.
En la época moderna un importante conjunto de artistas ha renunciado a reproducir la realidad e
incluso a corregirla, empeñándose en ir más allá de donde ésta termina. La fuerza que es capaz de
hacernos abandonar la realidad es la imaginación o la fantasía. Cuando a la imaginación se le
despoja de todo obstáculo, de todo límite, de toda prohibición, es capaz no imitar o corregir la
realidad sino de inventar una realidad completamente diferente. Es como si los artistas se
transformaran en pequeños dioses capaces de inventar o de crear mundos, universos o realidades
insospechadas, inconcebibles, extrañas, mágicas, increíbles y maravillosas. En este sentido, el
arte es creación pura, que poco o nada tiene que ver con la realidad como la entiende el hombre
común, el científico o el filósofo.
Una de las manifestaciones del arte como creación es el Surrealismo. Los pintores surrealistas
intentan pintar sus sueños nocturnos, lo mismo que sus sueños encantadores o sus más terribles
pesadillas. Toda vez que en el proceso del sueño la mente se abandona a la fantasía, las escenas
que plasma el pintor surrealista son escenas extrañas e insólitas que poco tienen que ver con la
realidad común y cotidiana.
La experiencia estética.
Cuando el hombre se relaciona con una obra de arte para disfrutar la belleza que contiene vive
una experiencia estética. Esta experiencia se caracteriza por la necesidad de que intervengan
algunos de los sentidos del hombre; por ejemplo, cuando contemplamos una obra de teatro es
indispensable que participe la mente si se quiere entender la trama de la obra y sus personajes,
así como nuestros sentidos de la vista, del oído y la sensibilidad para ser capaces de sentir alegría,
tristeza o la ira que nos produce la obra.
CUADERNO DE ACTIVIDADES DE CONSOLIDACIÓN Y RETROALIMENTACIÓN
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