Revista Quid 55

amorosas continuaron prácticamente hasta su muerte. En 1891
y nuevamente en 1894, le propuso matrimonio a una camarera
de un hotel, pero ella se negó a convertirse al catolicismo y el
imposible matrimonio nunca se llevó a cabo.
No obstante, “la verdadera naturaleza de Bruckner se revela en
sus obras. En comparación con sus creaciones todo lo demás
no es importante y conlleva el peligro de hacer que él aparezca
bajo una luz equivocada ante un público que aún no ha reconocido
plenamente su grandeza”. Estas palabras escritas por
el compositor y ex alumno de Bruckner, Friedrich Klose, son
tan verdaderas como son desalentadoras para los biógrafos.
Para muchos de ellos el hombre cuya vida está describiendo y
el creador de las nueve grandes sinfonías parecen ser dos temas
totalmente diferentes. Pero hay un puente de un solo sentido
que va desde las obras de Bruckner hacia el hombre mismo.
Solamente teniendo esto en cuenta se puede conocer su verdadero
carácter.
Es interesante notar que la vida exterior de Bruckner no ha
tenido ningún efecto aparente sobre su trabajo. Una inmensa
reserva de fuerzas psíquicas, originaria de un reino que no estaba
sujeto a ninguna influencia del exterior, fue almacenada en
él, dotándolo de un gran poder creativo. Hoy en día es difícil de
imaginar conciertos sinfónicos sin la música de Bruckner, pero
para los directores de orquesta de aquella época, tales como Arthur
Nikish, Karl Muck o Franz Schalk, era un atrevimiento
incluir una sinfonía de Bruckner en sus programas. Interpretarlos
significaba un riesgo para la gestión de los conciertos. Había
varias razones para causar esta incertidumbre. En primer lugar,
la gran parte de los oyentes prefería las obras de Brahms, considerándolas
la culminación de la música sinfónica. En segundo
lugar, las nuevas tendencias en la música le parecían al público
completamente desfavorables para el oído.
Los amantes de la música clásica no cesan en debatir acerca de
la importancia y el valor artístico de las sinfonías de Mahler y
Bruckner. Sobre la cuestión se expresaba ampliamente Bruno
Walter, famoso director de orquesta, diciendo que “en la música
de Bruckner vibra un tono malheriano secreto, al igual que
en la obra de Mahler algún elemento intangible es una reminiscencia
de Bruckner. A partir de esta intuición de su parentesco
trascendental es claramente permisible hablar de ‘Bruckner y
Mahler’; por lo tanto, es posible que a pesar de las diferencias
en su naturaleza e incompatibilidad de características importantes
de sus trabajos, mi amor incondicional e ilimitado puede
pertenecer a los dos”.
Aunque Bruckner siempre trabajaba meticulosamente, los nueve
años dedicados a su última sinfonía fueron algo sin precedentes.
Su salud estaba decayendo y presentaba claros síntomas de
inestabilidad mental. Una de las manifestaciones de su enfermedad
fue la manía por revisar varias de sus sinfonías anteriores.
Además, otro fanatismo se apoderó de él y le quitó sus energías:
su devoción religiosa, que siempre había sido fuerte, en sus últimos
años quedó fuera de control. Su deseo de dedicar la Novena
Sinfonía a Dios es sintomático de su obsesión. La obra quedó
incompleta debido a la muerte del compositor en 1896
RECOMENDADOS
RECOMENDADO DE NOTA PRINCIPAL
Herbert von Karajan. Antón Bruckner, Sinfonía N°7
La Sinfonía N° 7 (WAB 107) de Anton Bruckner, es
una de sus obras más conocidas. Fue escrita entre
1881 y 1883, y revisada en 1885. Está dedicada al rey
Luis II de Baviera. El estreno tuvo lugar en la ópera
de Leipzig en 1884, fue dirigido por Arthur Nikish y
constituyó el mayor éxito de toda la carrera de Bruckner.
Nikish comentaba la obra: “Desde Beethoven no
hay nadie más que podría haber hecho algo similar”.
Junto con la Sinfonía Nº 4, la Nº 7 de Bruckner le trajo
al compositor una gran popularidad y éxito para
con el público.
NOVEDAD
Plácido Domingo. Encanto del Mar, Mediterranean
Songs
Plácido Domingo publicó su nuevo trabajo discográfico
llamado Encanto del Mar, Mediterranean Songs.
En este nuevo álbum, el tenor interpreta música de
la rica tradición del folclore y de las canciones populares
del sur de Europa. Para este CD, ha contado
con la producción del arreglista y director Robert
Sadin, famoso por la producción de obras como If on
a Winter’s Night (Sting), So Many Stars (Kathleen Battle)
o Gerschwin’s World (Herbie Hancock). Domingo
refleja en su canto su visión personal de cada estilo,
enriquecida con su gusto e intuición musicales.
PARA ARMAR SU COLECCIÓN DE MÚSICA CLÁSICA
Donizetti. María Stuarda (DVD)
María Stuarda de Gaetano Donizetti es una ópera
trágica en dos actos con libreto de Giuseppe Bardari,
basado en la anónima obra para teatro de Friedrich
Schiller, escrita en 1800. La ópera pertenece a una
serie de obras del autor que se refieren al período
de los Tudor en la historia de Inglaterra, incluyendo
Anna Bolena, Roberto Devereux e Il castello di Kenilworth.
La historia se basa en la vida de María, reina
de Escocia y su prima, la reina Isabel I. Schiller había
inventado la confrontación entre las dos reinas, pero
en realidad nunca se habían conocido. La ópera
María Stuarda tal como la conocemos hoy en día se
estrenó el 30 de diciembre 1835 en La Scala de Milán.
LIBRO RECOMENDADO
Músicos apasionados
Hugo Caligaris
Con una prosa deliciosa, con erudición amable, y
sobre todo con empatía, en Músicos apasionados,
Hugo Caligaris narra las historias de amor de catorce
inolvidables compositores: Vivaldi, Berlioz, Mozart,
Schumann, Brahms, Bach, Tchaikovsky, Mendelssohn,
Wagner, Mahler, Debussy, Chopin, Alban
Berg y Beethoven. Como en un carrusel de arte y
emociones, descubrimos grandes desamores, obras
compuestas por una mujer o para olvidarla, escenas
de lujuria, tristeza y celos, abandonos y reencuentros
memorables. En medio de ese torrente de emociones,
que marcó a diario la vida de estos músicos, surge
una música inmortal, que todavía nos conmueve.
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