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PHILIPPE BOOTZ
ce qu’ils disent », d’où le nom de « narration calligraphique ». Prenant
l’apparence de l’image, ce type narratif présente en fait un caractère littéraire
certain en inversant la maxime de Magritte : ceci est bien une pipe.
L’état final de ce type de production se présente souvent sous forme d’un
fichier vidéo. L’œuvre de 1998 Sun du poète australien Komninos ou le
clip child réalisé en 1999 par Antoine Bardou-Jacquet pour Alex Gopher
sont des exemples de tels calligrammes narratifs.
La poésie « inter » ou « pluri » sémiotique met en relation des codes
sémiotiques différents. Il s’agit d’un discours pluricode au sens de la
sémiotique générale. Utilisant mots, images et sons, elle semble, elle aussi,
accomplir le projet du langage pluricode universel des poésies concrètes 23 .
Elle vient d’ailleurs directement de ces mouvements. On peut y déceler
deux courants principaux. Le premier s’oriente vers une utilisation simultanée
pluricode. Ses représentants français sont influencés par la poésie
sonore de Bernard Heidsieck. Cette tendance, fondamentalement tournée
vers les formes de surfaces, c’est-à-dire celles qui apparaissent dans l’espace
multimédia de l’œuvre, et notamment sur l’écran, émerge depuis les
années 2000 environ. Julien D’Abrigeon et Philippe Boisnard sont deux
explorateurs de cette voie. Une autre tendance, toute aussi focalisée sur
les formes de surfaces, est plutôt « intersémiotique ». Elle consiste à transformer
lentement un matériau uniforme (par exemple un texte dit) de
façon continue afin de lui faire changer d’interprétation. Autrement dit,
un matériau signifiant est doté d’un processus de transformation continu
au niveau physique et discontinu au niveau cognitif. Ce mouvement est
particulièrement développé dans les travaux du brésilien Wilton Azevedo
et s’inspire des travaux du poète et théoricien brésilien Philadelpho
Menezes. C’est également vers la fin des années 90 que s’est développée
cette approche.
La forme la plus ancienne d’animation est « l’animation syntaxique ».
Les premières œuvres de cette nature ont été créées simultanément par
Tibor Papp et moi-même, Tibor ayant finalisé et présenté le premier.
Elle prend son véritable envol avec la création de L.A.I.R.E. (Lecture,
Art, Innovation, Recherche, Écriture) en 1988. Ce groupe, créé suite à
ma rencontre avec Tibor, comprenait également Frédéric Develay, Jean-
Marie Dutey et Claude Maillard. L.A.I.R.E allait créer alire en janvier
1989. Cette création répondait à plusieurs objectifs. Il fallait se doter, tout
d’abord, d’un lieu d’expression et de rencontre apte à forger une nouvelle
esthétique. C’est le rôle traditionnel d’une revue, celui qui poussa Tibor
à proposer, dès notre première rencontre, la création du groupe et de la
23 Voir à ce propos la vidéo introductive de Philippe Castellin dans alire10/DOC(K)S, 1997.
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