FID Marseille 2011 - Festival international du documentaire de ...

HOLY TIME IN ETERNITY,HOLY ETERNITY IN TIMEElise Florenty et Marcel TürkowskyCFpremière mondialeFRANCECouleurCarte vidéo43’Version originaleAnglaisImage, son etmontageElise Florenty &Marcel TürkowskyEcran noir en prologue : une voix, celle d’un homme, se raconte. Le récit,d’abord individuel, s’amplifie, monte par digressions en un monologueembrassant dans son flot toute une mythologie centrée sur l’être-Noir,aujourd’hui, aux États-Unis. Les mots entrent en un dialogue, alternant,schizophrène, du « tu » écrit en carton sur l’écran au « je » énoncé par lavoix en off. Elise Florenty, dont on se souvient du beau Gennariello DueVolte (compétition FID 2009), est accompagnée cette fois d’un nouveaucomplice, Marcel Türkowsky. Tous deux rendent explicite dans ce débutde film leur projet : de soi à l’autre, il s’agira de passages et d’échanges,de porosités entre la parole et l’écoute, les figures et les lieux.Deuxième séquence. Nous sommes quelque part dans un Sud nourri deFaulkner, non loin des contrées du comté imaginaire de Yoknapatawpha,où se déroulent la plupart de ses romans. Il serait vain de tenter derestituer un quelconque récit ici. Le film nous emporte dans un fluxde sensations charnelles, de paysages étranges et les séquencess’emboîtent les unes aux autres, distribuant apparitions et disparitionselon un mode organique, en un fondu perpétuel. Toutes les images, tousles sons se révèlent hantés, par l’histoire, par la nature, par la littératureaussi. C’est la fabrique d’une fluidité où imaginaire et réel n’ont pas lieud’être distingués, en vue d’une ode au monde comme l’indique le titre,emprunté au poème Footnote To Howl d’Allen Ginsberg. (JPR) (NF)Black screen during the prologue: a voice, that of a man, talks about himself.The story, at first individual, develops, continues by digressions in a monologueembracing in its stream a mythology centered on being Black today in the U.S.A.The words enter into dialogue, alternating, schizophrenic, from the “you” writtenon a title card on the screen to the “I” expressed by the voice-over. Elise Florenty,whose beautiful film Gennariello Due Volte (2009 FID competition) we still remember,is this time with a new accomplice, Marcel Türkowsky. Both make explicit at thebeginning of the film what their project will be: from oneself to the other, it’s a matterhere of passages and exchanges, of porosities between spoken word and activelistening, of faces and places.Second sequence. We are somewhere in the South, nourished by the world ofFaulkner (evoked in the credits), not far from the regions of the imaginary county ofYoknapatawpha, where most of Faulkner’s novels take place. It would be fruitlessto try to reconstruct such a story here. The film sweeps us along in a flood ofphysical feelings, of strange landscapes and the sequences fit together, distributingapparitions and disappearances according to an organic mode, in a perpetualdissolve. All the images, all the sounds prove to be haunted, by history, by nature,by literature too. It is the fabric of a fluidity where imaginary and real cannot bedistinguished, in sight of an ode to the world as the title indicates, borrowed fromAllen Ginsburg’s poem “Footnote to Howl.” (JPR) (NF)106