Svar Numero 5 - Lettere e filosofia

dunque priva di qualsiasi valore biologico. Per
spiegare questa reazione ci vengono incontro
motivazioni molto più antropologiche che
scientifiche, in quanto nonostante oggi la musica si
trovi relegata nel vago recinto dell’intrattenimento,
nelle società primitive la sua pratica era legata alle
esigenze primarie quali sesso e cibo, poiché era
utilizzata in tutti i rituali come quelli di caccia e di
iniziazione. Per molto tempo si è sostenuto che il
linguaggio attivasse l'emisfero cerebrale sinistro e
la musica quello destro; ma non è corretto
considerare quest'ultima, all'interno della sua ampia
polivalenza, una effettiva forma di linguaggio? Lo
è, certo che lo è. E di conseguenza i diversi
elementi che la compongono (tono, ritmo, melodia,
armonia, ecc..) si distribuiscono su entrambi gli
emisferi cerebrali. Il cervello è però in grado di
"riconoscere" la musica e la reazione è diversa da
altri stimoli uditivi, come voci o rumori. Non
risultano invece differenze fra le reazioni cerebrali
stimolate da una sinfonia di Beethoven, una
canzonetta o una musica proveniente da una cultura
completamente diversa da quella dell'ascoltatore.
Un altro studioso infatti, Steven Demorest
dell'Università di Seattle, usando la risonanza
magnetica dimostrò che un'antica melodia cinese
produce nel cervello degli ascoltatori la stessa
risposta provocata da un brano di tipologia classica.
Il pentagramma si conferma così territorio proprio
di un linguaggio ed un'esperienza universale
accessibile a tutti, anche dal punto di vista
fisiologico.
E' purtroppo vero però che, in tempi come quelli
che oggi stiamo attraversando, questo quadro
idilliaco tracciato da brillanti personalità del
pensiero e della scienza umana sta perdendo
sempre più la sua aderenza con la realtà del
quotidiano. Nell'epoca del profondo materialismo
di cui siamo impregnati fino al midollo, anche la
musica è finita per diventare un autentico business:
un prodotto da lavorare, modellare e confezionare
secondo precise e severe regole di mercato. La
materia prima, ovvero il brano musicale, sembra
quasi essere relegato ad un piano d'importanza
secondario, letteralmente sommerso dalla vorticosa
giostra della promozione e della propaganda, sulle
quali le case discografiche scelgono ormai di
puntare con decisione in modo da far quadrare i
bilanci, a maggior ragione dopo l'avvento di
internet (ed in particolare del file sharing) ed il
conseguente crollo della vendita al dettaglio dei
dischi. Già, l'economia: una materia con la quale la
musica, in base ai discorsi fatti precedentemente,
dovrebbe avere veramente poco a che fare, e che
invece ha finito per coinvolgere in maniera netta
anche il mondo delle sette note, portandolo in
breve tempo ad un'immagine di declino. La perdita
di sincerità è ciò che più di tutto mi spaventa
all'interno di questa sorta di percorso di negligenza:
nel momento in cui un artista non compone più per
esprimersi, per soddisfare in lui quel bisogno
innato che lo rende tutt'uno in via trascendentale
con la propria “quarta dimensione”, e finisce per
piegare la sua arte alle esigenze del pubblico, ecco
che la musica smarrisce la specialità della sua
natura; bistrattata, umiliata e calpestata proprio da
coloro che più dovrebbero curarla. Ovviamente non
è mia intenzione generalizzare e far così di tutta
l'erba un fascio: il presente (per fortuna) è ancora
colmo di musicisti per così dire “onesti” e degni di
tale nome che, godendo di una maggiore o minore
visibilità, operano indistintamente guidati
dall'ardente fiamma della propria passione, che li
conduca al buio di una piccola camera o sotto
l'accecante luce dei riflettori di un palco. Il tutto
sta, ovviamente, nel saperli riconoscere in modo da
poter attribuire ad ognuno i suoi giusti meriti.
Come già accennato in precedenza, rimarcando il
carattere universale delle sette note non ci si può
non soffermare sul valore comunicativo che
impreziosisce ulteriormente la loro natura,
rendendo la musica un vero e proprio linguaggio
con le carte in regola. Così come le lingue degli
uomini, essa si avvale di una parte fonica e di un
particolare tipo di grafia, che però salvo casi
eccezionali (come ad esempio la genialità di
Beethoven, che anche privato dell’udito riuscì a
scrivere ciò per cui oggi viene ricordato come
probabilmente il miglior compositore di tutti i
tempi) incarna solo una funzione di supporto nei
confronti della prima, verso cui risulta quasi del
tutto dipendente. Il linguaggio parlato è indirizzato
alla frazione più consapevole del nostro cervello,
quella appunto che si esprime con la parola, che
funge da interprete tra noi e gli altri, e tra la parte
implicita e quella esplicita del nostro essere. La
musica è invece il mezzo creato per dettare dei
sentimenti nell’ascoltatore, utilizzando a questo
fine la frazione inconsapevole del cervello.
Possiamo affermare che non esiste una maniera