Monografija - drugo izdanje - italijanski - niska rezolucija

Il Monastero di Kuveždin, litografia del 1837.
Distrutto nella Seconda guerra mondiale e non restaurato finora
dal consiglio della chiesa, catechesi ecc. Da Sremski Karlovci
si recò a Timisoara presso il vescovo Vidak, e poi a Venezia
dove lavorò come correttore per la tipografia di Teodosije, e
infine si iscrisse all’accademia d’incisione di Venezia, dove
trascorse diversi anni. Come Žefarović, che per la sua Stematografija
ebbe la necessità di collaborare con Toma Mesmer,
incisore e tipografo viennese più esperto, così Zaharije Orfelin
per la sua opera più famosa, La calligrafia slava, serba e
della Valacchia (Slovenoserbska i Valahiska Kaligrafija), lavorò
con l’incisore viennese Jacob Schmutzer. Il merito per
lo sviluppo delle arti grafiche serbe del XVIII secolo va agli
incisori viennesi con cui gli artisti serbi collaborarono.
Attraverso una serie di stampe con raffigurazioni dei monasteri
di Fruška Gora e del monte Athos, di feste liturgiche
o sovrani serbi medievali, l’arte grafica serba raggiunse il suo
Contrariamente alla pittura di affreschi e icone, che godeva
apice nel XVIII secolo, e fu la migliore interprete dei concetti
di una lunga tradizione, la grafica preparava il proprio artistici barocchi in essa insiti.
spazio nell’arte serba dell’era moderna basandosi sull’esperienza
Il percorso dai pittori anonimi di icone ai colti pittori ba-
acquisita durante i due secoli precedenti nella stampa rocchi non poteva essere coperto con un salto improvviso, an-
e nell’illustrazione di libri. Comunque, un improvviso avvicendamento
che perché le differenze erano più che evidenti. Un’intera ge-
nel campo dell’arte grafica avvenne alla metà nerazione di artisti, detti “Maestri del periodo di transizione”,
del XVIII secolo con la comparsa del miglior incisore serbo assunsero il ruolo di “unificatori” dei due stili. La prima cosa
del tempo, Zaharije Orfelin. I suoi esordi sono indubbiamente
che distingueva questi artisti più giovani rispetto ai vecchi tra-
legati all’educazione ricevuta presso un pittore locale di dizionalisti era la paternità delle opere. Grazie alle loro firme
icone (zograph), ma anche alla permanenza, dal 1750, a Budim
e iscrizioni, che si sono conservate, oggi conosciamo Dimitrije
e Vienna dove lavorò per migliorare il disegno e
Bačević, pittore di Karlovac, Stefan Tenecki, di Arad,
le tecniche d’incisione su rame. In meno di dieci
Vasa Ostojić e Janko Halkozović, artisti residenti a
anni, Zaharije Orfelin fece tali miglioramenti che
Novi Sad (che nel 1748 divenne Città reale
il Metropolita di Karlovac, Pavle
libera), Dimitrije Popović,
Nenadović, lo nominò
pittore di Veliki Bečkerek
suo cancelliere personale.
(Zrenjanin) e molti altri che
Questo aprì
firmavano le opere, come
le porte al nuovo
gli artisti citati, non come
studio d’incisione
pittori di icone (zogra-
nella città di
ph) ma come “maler”
Sremski Karlovci
(“pittore” in tedesco).
e, al contempo, il
La seconda innovazione
lavoro di Zaharije
molto importan-
Orfelin prosperò:
te portata dai pittori di
produsse non solo
questo periodo di transizione
incisioni di feste religiose
riguardò una più
e monasteri,
ampia varietà iconografica.
ma anche stampi
Le iconostasi nelle
per testi ufficiali,
chiese serbe diven-
proclami,
nero più alte, inclu-
diplomi e decreti episcopali,
dendo varie zone dove le
ordini emanati Teodor Kračun: “Sacrificio di Isacco”, 1775-1780, Museo Nazionale di Belgrado icone dell’Ordine
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