Monografija - drugo izdanje - italijanski - niska rezolucija

Konstantin Danil Đorđe Krstić Uroš Predić
combinazione fra le antiche tradizioni della pittura di icone e
la nuova sistemazione dello spazio, ed una ancor maggiore libertà
era concessa ad un’altra arte decorativa, e precisamente
all’intaglio in legno.
Il miglior esempio dell’unione fra il vecchio e il nuovo
potrebbe essere il famoso monastero di Krušedol sul monte
Fruška. Costruito nel bel paesaggio della fertile regione collinare
di Srem, un tempo famosa per la squisitezza della frutta,
specialmente delle pere (da cui deriva il nome Krušedol,
infatti pera in serbo si dice kruška), questo monastero fu il
centro della vita spirituale e la guida della coscienza nazionale
dei Serbi nel periodo subito dopo la Migrazione. Anche
se il monastero fu costruito all’inizio del XVI secolo, subì
rilevanti rifacimenti nell’architettura e nella decorazione
pittorica alla metà del XVIII secolo. Il pittore ucraino
Jov Vasilievich (pittore di corte del Patriarca Arsenije IV
Šakabenta) dipinse nuove icone nell’ordine supremo e usò
la pittura a olio, una novità per l’epoca, inoltre iniziò a dipingere
sopra i vecchi affreschi, dei quali oggi possiamo vedere
solo frammenti parziali. Ulteriori lavori di decorazione
della chiesa furono eseguiti dal pittore di Arad Stefan Tenecki,
che dipinse le principali icone del monastero.Il vecchio
modo tradizionale di affrescare dividendo la parete in zone
fu adottato anche qui, ma a Krušedol gli affreschi mostrano
chiaramente l’inclinazione degli artisti a rendere le opere
più personali, nella rappresentazione realistica dell’uomo
e della natura. Il Realismo portò anche uno dei pittori ad
andare oltre a ciò che era comune, e così, sotto due finestre
del coro della chiesa, furono dipinti i primi due paesaggi
realistici nella storia della pittura murale serba.
Mutamenti cruciali nella pittura e nell’arte serba in genere
avvennero a metà del XVIII secolo. Alla fine di quel secolo,
con il forte avanzamento delle idee illuminate del “giuseppismo”
(così chiamato dal nome dell’imperatore austriaco Giuseppe
II), gli esponenti serbi più importanti dell’arte barocca
si erano già distinti. Tra i primi ci fu il pittore Teodor Kračun,
un vero figlio del Barocco per la vita che conduceva e per il
suo stile artistico.
Effettivamente Kračun fu un autentico prodigio per i
suoi tempi. In nessun altro pittore serbo del tempo vi fu un
dualismo stilistico ed espressivo come nel suo caso. Kračun
aveva difficoltà, come molti pittori serbi del XVIII secolo, ad
acquisire commissioni relative a progetti su larga scala, come
dipingere iconostasi o “pitturare il tempio”. Ogni tanto, un
prete chiedeva ad un “maler”, come Kračun per esempio, di
decorare una chiesa locale (per esempio nei villaggi di Neštin
e Susek), e questo non perché riconoscesse o capisse il suo
talento e la sua potenzialità artistica, ma piuttosto poiché non
voleva restare indietro rispetto ad altre città delle regioni di
Bačka e del Banato. Immaginiamo che anche Kračun abbia
avuto molti problemi dovendo spesso soffocare il suo talento
e la sua ispirazione davanti alle idee limitate delle autorità
delle chiese di paese che vedevano i pittori come “pseudoartisti”
o, nel migliore dei casi, come artigiani esperti, mentre
alcuni si preoccupavano più dei soldi da pagare al “maler” che
di chi o come fosse. Sfortunatamente, Kračun non terminò
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