Monografija - drugo izdanje - italijanski - niska rezolucija

cimiteri e dei funerali di paese nei quadri dei pittori naïf degli
anni Sessanta! Questi quadri esprimono la schietta filosofia
contadina che ci comunica che la vita continua nonostante
la morte, e che la bellezza incantevole della vita trionfa; la
filosofia delle commemorazioni paesane dei morti, incontri
che di solito iniziano nella tristezza, poi divengono più distesi
grazie al cibo e al bere, e infine terminano con il canto (“E la
canzone preferita del nostro amico morto era…”).
Janko Brašić: “Il ritratto di madre”
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Il pubblico occidentale rimase “costernato e colpito”
dall’energia e dagli oceani di ottimismo di questi pittori autodidatti,
ma non era abituato a certi oscuri retaggi dell’anima
umana; molti vennero a conoscenza dell’usanza, tipica
della Serbia orientale, di organizzare il proprio funerale col
compianto funebre e la bara vuota, nascondendosi per vedere
chi verrà a piangere il “defunto” quando morirà sul serio;
poi, nascosto sotto la tavola, ascoltare i discorsi in ricordo
del “morto”. Chi si fosse recato in un cimitero del Dragačevo
dove, non tanto tempo fa, in occasione della commemorazione
annuale dei defunti a novembre, sono state chiamate
bande di ottoni e la gente ha ballato il kolo (una danza tradizionale)
fra i monumenti e le croci, si sarebbe potuto rendere
conto che i quadri naïf con funerali, cippi e cerimonie
funebri non hanno in realtà alcunché di scioccante, e soprattutto
che la nuova tonalità della pittura (che potremmo
definire con un ossimoro un “nero multicolore”) non è una
finzione ma un’immagine reale del folklore dei Balcani.
Oggi che molti dei fiori della “primavera jugoslava” sono
caduti (oltre ai numerosi centri di arte naïf in Serbia, nella
“mappatura” mondiale dell’arte naïf un posto speciale apparteneva
alla Croazia, rivolta verso il mercato occidentale
e favorita dai prezzi dei quadri: la “Scuola Generalić Hlebinska”,
la più antica, fu la prima a raggiungere l’apice e anche
la prima a scivolare nel manierismo), diventa più chiaro
che l’arte naïf fu realmente uno spazio libero per lo spirito
umano e la creatività in un periodo in cui v’era ancora l’ambizione
ideologica di creare “un uomo nuovo”, in cui l’ombra
rossa del realismo socialista, benché da lungo tramontato,
si stendeva ancora sullo spazio culturale jugoslavo, e v’era
ancora un certo disagio di fronte ad un’arte fine a se stessa,
che non doveva esprimere contenuti sociali, ma poteva essere
spiegata solo da se stessa. E gli impulsi creativi dell’arte
naïf erano ciechi ai “superiori” fini sociali; il movimento
Naïf non aveva bisogno di mentire su se stesso o di adulare
nessuno. Le fonti di quell’arte e quei bisogni creativi erano
misteriosi persino per i suoi rappresentanti (e specialmente
per loro!): che altro poteva rappresentare l’arte naïf, nel suo
significato fondamentale, se non “l’art pour l’art?”.
A quell’epoca, senza alcuna intenzione, né buona né
cattiva, gli artisti naïf conservarono lo spirito tradizionale
serbo, profondamente conservatore, dimostrando effettivamente
come fosse sottile il rosso spessore dell’ideologia
comunista sull’anima delle persone, come l’anima della
gente continuasse a vivere di mitologia nazionale, religione,
musica suonata con il gusle (lo strumento nazionale) e poemi
epici; sembra quasi che essi abbiano intenzionalmente