Monografija - drugo izdanje - italijanski - niska rezolucija

Paunović, giornalista e collezionista: tutto ciò che abbiamo
di Cvetin è stato acquisito e conservato da questo giornalista
del giornale “Politika”. Purtroppo Cvetin fu portato in un
campo di concentramento nel 1942. Dopo il ritorno dalla
Polonia, dall’inferno, si ammalò e trascorse gli ultimi anni
di vita in un sanatorio in Slovenia. Il suo nome, Cvetin, deriva
dalla parola serba che significa fiore. I fiori nella sua vita
spinosa, come in una crudele barzelletta, furono presenti
solamente come parte del suo nome.
La sua opera più importante, Monna Lisa coi ducati ritrae
una cupa figura femminile, con il rigido “sorriso misterioso
di Leonardo Da Vinci”, ma con occhi attoniti (la paura
in quegli occhi appare evidente solo a noi?), spenti e cupi,
che connotano il suo creatore ancora oggi: quest’uomo, nella
sua vita, era uno di quelli “già visitati dalla morte”.
Al polo opposto di quest’anima torturata c’era un personaggio
grande e famoso, Emerik Feješ, che durante la vita
collezionò cartoline di città straniere come altri collezionano
francobolli (la propensione per gli oggetti piccoli potrebbe
essere derivata dalla sua professione di fabbricante
di pettini e bottoni). Dipinse quadri di luoghi che non aveva
mai visitato, usando le cartoline come ispirazione. Dalla
sonnolenta Novi Sad, sul cui stemma compare un piccione,
nel suo appartamento, che era uguale a quello di mille vicini,
Feješ viaggiò per tutto il mondo, cartolina dopo cartolina.
Emerik si divertiva ad ascoltare “la musica del mondo”:
gondole veneziane navigavano sulla sua modesta tovaglia di
cucina, piccioni parigini tubavano, treni giapponesi correvano,
gli imam dei minareti di Sarajevo intonavano canti.
Tutti i luoghi lontani gli erano vicini. Si dice che in quest’uomo
si nascondessero in realtà una persona avventurosa ed
un viaggiatore, un eterno Colombo, che scopriva in continuazione
nuove città, “componendole” con case multicolori
sotto tetti color rosso intenso, “assemblando” puzzle di
pittura multicolore. Se c’è un motivo recondito alla base,
potrebbe essere l’unione del generale e del collettivo (una
città vista come un alveare dalla struttura a nido d’ape e api
umane che volano sopra di essa). Dipingeva piccole finestre
con colori chiari, piccoli balconi, linee bianche a zigzag per
rappresentare le tegole sui tetti curvi, mettendo qua e là delle
torri a richiamare i castelli delle fiabe delle sue letture
infantili. In questo modo cantò una filastrocca sulla
ricchezza e la bellezza del mondo, un canto veramente
commovente e naïf. E pieno di colori.
Ma nelle opere dei suoi successori, la sua “variopinta
ricchezza di colori” si tinse di nero.
Come sono gioiose le immagini dei
Fra il Naїf e l’iperrealismo: Sava
Stojkov, “Con una bottiglia di
rakija” (particolare)
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