Monografija - drugo izdanje - italijanski - niska rezolucija

olo una nazione ricca e libera può produrre grande arte. La confusione e la divisione nella vita culturale, in conseguenza
“Sdi guerre, migrazioni e varie influenze, poi gli ostacoli dei governi stranieri che hanno accompagnato lo sterminio del
nostro popolo ed infine la mancanza di fondi ci hanno impedito di lasciare in Vojvodina monumenti artistici simili a quelli da
noi costruiti in Serbia all’epoca della dinastia Nemanjić. Comunque ce ne sono molti altri nel campo dell’architettura, pittura
ed arti applicate che sono d’indiscutibile e talvolta estremo valore. In Vojvodina sono presenti veri e propri capolavori sia in stile
tradizionale che moderno.
In relazione a tutti questi aspetti, questa provincia ha avuto rango di nazione e nelle più avverse circostanze del nostro passato
ha assunto il ruolo di ereditare, proteggere e sviluppare le tradizioni artistiche del Medioevo serbo nonché di accogliere e diffondere
le influenze occidentali. Grazie alla determinazione, alla coscienza e al talento della sua gente, la Vojvodina ha espresso
questo ruolo onorevolmente e con successo. Senza la sua mediazione avremmo accettato le idee e le aspirazioni dell’Europa
occidentale solo un secolo dopo.
Milan Kašanin
aveva la forza ed il talento necessari per eseguire le scene monumentali
che l’organizzazione spaziale della chiesa e l’epoca
richiedevano. L’impressione che gli affreschi e le icone della
cattedrale fanno ancora oggi (dopo il recente restauro) è
sorprendente. E dopo aver dato il merito dei lavori d’intaglio
del legno dell’iconostasi a Dimitrije Petrović, dotto scultore e
medaglista viennese, si può affermare che, dopo il suo completamento,
la cattedrale rappresentò il punto di svolta nello
sviluppo artistico della Serbia a metà del XIX secolo.
Il consenso che Avramović ricevette per l’ultimazione della
cattedrale sfortunatamente non durò a lungo. Dopo le notizie
sulla rivoluzione del 1848 in Ungheria, Avramović si unì
ad un gruppo di rivoluzionari che erano a favore di una linea
dura nei confronti degli Ungheresi. Da allora iniziò a fare disegni
e litografie caricaturali con soggetti aspramente satirici
sul conto degli Ungheresi e sulla politica che stavano seguendo.
Le sue caricature rappresentano la nascita dell’arte socialmente
impegnata e più precisamente la nascita della satira
politica in Serbia. La sua reputazione probabilmente a quel
tempo ne risentì a causa dell’intolleranza imposta in Vojvodina
da parte della popolazione non serba, principalmente da
parte degli Ungheresi. Nel frattempo terminò gli affreschi nel
monastero di Vrdnik a Fruška Gora e sei icone per l’ordine
supremo dell’iconostasi nella chiesa della sua città natale. In
ogni caso, nell’ambito della pittura sacra, Avramović seguì fedelmente
i principi artistici dei Nazareni viennesi.
Con tutta probabilità, Avramović era più un romantico e
un patriota che un prudente opportunista che lavorava per
un’ampia clientela borghese in Vojvodina. Lo provano non
solo le opere che si sono conservate, ma anche il fatto che
morì improvvisamente per un attacco di cuore nel 1855 quando
seppe che l’imperatore russo Nikolai II Romanov (che aveva
sconfitto i ribelli ungheresi a Vilagosh) aveva subito una
grave sconfitta nella guerra di Crimea.
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Molto diverse furono la vita e il destino di Konstantin Danil
e Nikola Aleksić, due artisti di spicco del Banato. Benché
entrambi appartengano senza dubbio allo stile Biedermeier
della prima metà del XIX secolo, differiscono l’uno dall’altro
per molti aspetti.
Konstantin Danil (o Daniel, come lo chiamavano i contemporanei)
era senza dubbio una figura centrale e molto
popolare all’epoca fra i pittori del Banato. Non vi sono tante
notizie su Danil quante sul suo maestro Arsa Teodorović o sul
suo contemporaneo Nikola Aleksić. Per molto tempo non abbiamo
neppure conosciuto la sua data di nascita e se avesse
compiuto studi presso un’accademia d’arte. Non parlava mai
di queste cose, ma con tutta probabilità lavorava liberamente
per chiunque gli commissionasse un ritratto o un dipinto
per una chiesa, non importava se il committente fosse serbo,
ungherese, rumeno, tedesco o di qualunque altra nazionalità.
Non diede mai molta importanza a quali fossero la religione o
la lingua delle persone, mentre egli parlava principalmente tedesco,
perché non conosceva molto bene il serbo e il rumeno.
Dipinse iconostasi per chiese serbe ortodosse a Pančevo
e Timisoara, nei villaggi di Dobrica e Jarkovac nel Banato, e
una per la chiesa rumena a Uzdin. Il suo allievo e biografo
Lazar Nikolić lo descrisse come un uomo gentile, beneducato
e piacevole.
«Basso, con la schiena curva, capelli grigi, con le lentiggini,
pelle ruvida rovinata dal vaiolo, a prima vista sembrava un
vecchio insegnante e professore o un artigiano piuttosto ricco.
Ma chi gli parlava nel suo studio si rendeva conto di essersi
sbagliato nel giudicarlo, perché tutta la distinzione dell’artista
spariva e da lui irradiavano conoscenza e comprensione» (L.
Nikolić, Pittori serbi, 1895).
Si potrebbe dire che le opere di Danil erano un riflesso
dell’estetica della pittura Biedermeier, verso cui era più propenso
probabilmente perché fondeva in questo stile la sua im-