Monografija - drugo izdanje - italijanski - niska rezolucija

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Dettagli dei dipinti di Ferenc Pataki,
Marko Denda e Milovan Lazarević
sabotato spiritualmente l’ideologia totalitaria dominante che
proibiva tutto ciò e lo considerava sospetto e arretrato.
“Dormi, Serbia; sotto la coperta dell’infinito” scrisse Dobrica
Erić, “il mio cuore veglia su di te”.
Le profonde radici della pittura naïf dimostrarono che il fenomeno
della creatività delle persone non era un’erbaccia che
si potesse estirpare come niente fosse. Nonostante ciò, molti
intellettuali parlarono con odio del “dilettantismo”, del “kitsch”
(la lotta contro il kitsch insito nella gente fu, all’epoca, il movimento
ufficiale portato avanti dall’élite intellettuale serba, la
cosiddetta “intellighenzia onesta”), del “decorativismo contadino”
di quest’arte rurale le cui radici non erano facilmente rintracciabili:
all’inizio essa fu sottovalutata in modo ingiustificato,
poi non accettata dalla critica, e poi fu subordinata alle idee
sociali imperanti sulla classe lavoratrice come forza guida della
società, considerata persino una sorta d’introduzione dell’ideologia
dell’“autogoverno” nell’arte della pittura.
Il fenomeno degli artisti naïf che ebbero i primi trionfi
all’estero, e solo più tardi furono ampiamente accettati nel
loro stesso paese (al modo in cui agli intellettuali pieni di sé
piace adulare la propria gente), richiederebbe un’analisi particolare,
ma invece ci viene alla mente questo fatto: quando al
museo sulla confluenza della Sava con il Danubio a Belgrado
fu allestita una mostra d’arte americana contemporanea, accanto
alla Pop Art, a Warhol, Vasarely e Pollock, c’erano opere
in stile primitivo di artisti americani, principalmente appartenenti
a gruppi etnici marginalizzati di nativi americani e alla
popolazione di colore. Che bella sorpresa per l’élite serba che,
sprezzantemente, non si riconosceva “nell’odore” del villaggio
e nel “colorismo kitsch” dei quadri contadini, a cui apparteneva
più che a qualsiasi altra cosa al mondo.
In Serbia, lo stile di pittura naïf fiorì a Kovačica, in Uzdin,
e oltre alla già ricordata scuola di Oparić di Brašić, c’era la
cosiddetta Scuola d’Arte della Morava, e Milić di Mačva fondò
la Scuola di Mačva, basata sui principi delle botteghe d’arte
medievali.
Un ruolo importante nello sviluppo del Naïf serbo lo ebbero
gli Slovacchi di Kovačica, che espressero la loro identità nazionale
nei quadri, affidandosi alle proprie tradizioni etniche
di uso del colore e di pittura, e i Rumeni di Uzdin, che vi si erano
stabiliti all’inizio del XIX secolo. Questa è la regione dove
si sono mantenute forme molto antiche di arte folkloristica,
vestiti e ricami che erano esempi di uso del colore per i pittori
autodidatti (non è una coincidenza che le donne prevalgano
fra gli artisti di spicco di questa scuola).
L’evidente apporto della tradizione dell’arte folkloristica
slovacca e rumena alla pittura naïf serba è un esempio che