Aprendizagem musical no canto coral - CEART

(1991) a aprendizagem é mais significativa quando acontece na prática. É a própria prática – a
oportunidade de fazer – ao lado do mais experiente que faz com que o iniciante aprenda.
Estas interações entre os coralistas nos momentos de ensaio foram observadas no
decorrer do período em que estivemos em campo. Com o passar do tempo, nossa atenção foi
se direcionando para o relacionamento dos alunos durante os momentos de ensaio do coral.
O ensaio começou com um aquecimento, como de costume. O pianista ensinou para
os alunos um Canon, com letra de aleluia em tonalidade menor, com vários
melismas. Ele ensinava cantando cada trecho e pedindo que os coralistas repetissem.
Depois de cantarem umas duas vezes todo o Canon o grupo foi dividido em duas
partes. De acordo com a disposição dos naipes na sala, sopranos e baixos formavam
o primeiro grupo, que era seguido por contraltos e tenores. Percebi que ambos os
grupos apresentavam bastante dificuldade na realização da tarefa. Como não
conseguissem fazer sozinhos, ao longo da música foram se unindo aos colegas.
Percebi algumas duplas, que às vezes até ficavam de costas para a regência, e se
aproximavam mais para se ouvirem melhor. Um ajudava o outro também mostrando
com as mãos o contorno melódico da música. Em outros casos, várias pessoas de um
mesmo naipe dirigiam o olhar para um determinado cantor. Este dava a impressão
de ser a referência para os outros. Realmente, eles estavam mais seguros e tinham
melhor domínio da melodia.
[...]
O regente trouxe para este ensaio uma nova música: “Eu te erguerei”. Primeiro ele
distribuiu a partitura, depois pediu que os alunos acompanhassem enquanto colocou
uma gravação da música. Em seguida, com o auxílio do pianista, passou as vozes de
cada naipe. A música parecia ser conhecida de vários dos alunos. Enquanto passava
as vozes, alguns alunos me chamaram a atenção pela concentração. Mesmo que a
linha melódica tocada no momento não fosse a sua, eles estavam com os olhos fixos
na partitura, e às vezes repetiam a sua linha melódica enquanto outros naipes
cantavam.
Quando o regente pediu que todos cantassem, cada um a sua linha melódica, alguns
alunos novamente se destacaram. De onde estava sentada, vi alguns que optaram por
dividir a partitura, e iam cantando juntos, com os dedos indicando a localização da
melodia na partitura. Outros, faziam gestos mostrando o ritmo ou as alturas. Embora
estivessem cantando em um grupo de aproximadamente oitenta pessoas, alguns
pareciam formar duplas, trios ou pequenos grupos. Não eram necessárias muitas
palavras para que se entendessem. Apenas com os olhos e a expressão da face,
compartilhavam suas dificuldades, comemoravam o acerto de determinada passagem
ou reconheciam os erros. Tive então a convicção de que as interações entre eles não
se restringiam aos momentos de descontração ou da sala de aula. Antes, eram elas as
responsáveis por fazer dos momentos de ensaio, de apresentações e de convivência
em geral, momentos de aprendizado musical (Observação, 19 de maio de 2010).
Os últimos dias em campo reforçaram a importância das interações sociais nos
momentos de ensaio como determinantes no aprendizado musical. Quanto mais tempo
passávamos observando o cotidiano dos alunos bem como as relações entre eles na
comunidade de prática coral, mais estas interações ganhavam força e expressão. A impressão
que ficava registrada como a mais forte dentre tudo o que tínhamos visto, ouvido e registrado,
era de que, embora as experiências anteriores dos alunos, bem como o ambiente musical
contribuíssem para que o IAESC fosse um lugar com muita música, as interações entre os
alunos era a forma como a prática musical era incentivada, criada e aprendida.
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