Dörte Meyer KÜNSTLER - LEHRE

Interviews
Befreiung, aber so wie ich es selbst erlebt habe, immer darauf
aus die eigenen Möglichkeiten zu erweitern und sich neue
Spielräume zu erarbeiten. Die Gebundenheit der künstlerischen
Lehre an Medien und Material, die Idee ein Ding in den leeren
Raum zu stellen und darüber zu reden, und dann noch zu
erleben was sich in dieser Situation dann abspielt zwischen
dem Objekt und den Betrachtern, wie sich plötzlich durch eine
intensives Verstehenwollen der Sache alles verändern kann,
man die Welt plötzlich neu betrachtet, ... das hat mich sehr
fasziniert , mindestens genauso wie der eigene künstlerische
Arbeitsprozess. Von daher war für mich zu lehren, auch immer
mit der Möglichkeit der persönlichen Weiterentwicklung
verbunden, ob es dann in der Verantwortung als Lehrender
auch zu einer künstlerischen Weiterentwicklung (der eigenen
Arbeit) beiträgt, sei an diesem Punkt mal dahingestellt, im
Moment bezweifle ich es eher.
Was lehrst Du? Wie konkret sind die Vorgaben, wie groß
ist dein Gestaltungsspielraum? Kannst Du Themen selber
vorschlagen oder bestimmen? Welchen Charakter haben
Deine Themen? Wonach wählst Du sie aus? (Beispiele?)
Ich würde mich erst mal als einen Betrachter sehen und dann
als einen Lehrer, der stark über die visuelle Präsenz/Prägnanz
einer Sache in die Arbeit hineingezogen wird. Meine eigenen
„Basiserfahrungen“ liegen innerhalb der abstrakten Malerei
und Zeichnung begründet, Künstlerisches Handeln bildet sich
für mich daher auf diesem eigenen Erfahrungshorizont ab.
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