Dörte Meyer KÜNSTLER - LEHRE

dem Nichts.
Erfahrungen und Fragen
George Grosz formuliert dieses Dilemma für sich
folgendermaßen:
Meine Schule bestand ungefähr vier Jahre. Als ich für zwei Jahre
ein Guggenheim-Stipendium bekam, gab ich sie auf. Es tat
mir nicht besonders leid darum. Das Lehren nimmt viel Energie
in Anspruch. Ich brauchte immer erst eine gewisse Zeit,
um mich wieder auf eigene Arbeit umzustellen. Die fabelhafte
Fähigkeit der Amerikaner, viele Dinge zu gleicher Zeit tun zu
können, ging mir ab. Als Lehrer für Kunst kam und komme
ich mir immer vor, als ginge ich mit beiden Füßen zwei verschiedene
Treppen hinauf und müsse arg balancieren, um das
Gleichgewicht zu behalten (...). 4
Mit anderen Worten: Ich habe mit der Frage gerungen,
ob ich etwas dafür tun kann, dass sich eine Balance zwischen
Lehre und eigener Arbeit einstellt, möglichst sogar
4 (...) Zugleich mit dem Stipendium bekam ich, wie schon erwähnt, einen
Posten als Illustrator für «Esquire, das Magazin für Männer», und war also für den Augenblick
der Sorgen ledig. Den in Amerika, wo alles und somit auch Schmerz und Leid
im Überfluß vorhanden sind, können von der Kunst der Malerei nur wenige Menschen
leben. Viele keineswegs schlechte Maler haben praktische Hauptberufe: ein paar sind
Dentisten, dort ist einer Barbier, ein anderer sogar Fleischer, wieder einer hilft bei der
Post aus...
Kunst gilt als „hobby“, als Liebhaberei. Das alte Frage-und-Antwort-Spiel: „Was macht
die Kunst? – Sie geht nach Brot!“ ist in Amerika wohl angebracht.
Grosz, George, Ein kleines Ja und ein großes Nein – Sein Leben von ihm selbst erzählt.
Rohwolt Taschenbuch Verlag, Reinbek bei Hamburg, 1974, S.261
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