Dörte Meyer KÜNSTLER - LEHRE

Künstler
sich während der Arbeit erst konstituiert und modifiziert.
Auch bedeutet diese Art zu arbeiten wohl, sich selbst zu
organisieren und auch zu strukturieren. Gleichzeitig heißt
es aber auch oft alleine zu arbeiten. Für das Meiste müssen
wir dann keine Worte finden.
Fällt uns nichts ein oder gelingt es uns nicht die nötige
Selbstdisziplin aufzubringen – natürlich ist das individuell
sehr unterschiedlich – werden wir möglicherweise sehr
unzufrieden, und doch müssen wir mit dieser bereits oben
zitierten Leere (Dellbrügge & de Moll) umgehen.
Die Lehre zwingt uns irgendwie über das Machen zu sprechen,
andere derartige Situationen wären Kooperationen
mit Kollegen oder auch interdisziplinäre Projekte. Man
kommt in diesen Fällen um die Formulierung eines eigenen
Standpunktes als Künstler kaum herum. 55
55 In den beschriebenen Fällen ist das vielleicht noch einsehbar. Einen
Sonderfall bildet die Vielzahl von Stipendien- und Projektanträgen, die man zu
stellen gezwungen ist, wenn man nicht vom Fleck weg gigantische kommerzielle
Erfolge feiern kann. Diese Anträge, die von einem verlangen, ein mögliches Arbeitsvorhaben
zu formulieren, - wie soll ich jetzt in Worte fassen, woran ich in
zwei Jahren arbeiten werde? - das man vielleicht realisieren kann, wenn man den
Zuschlag bekommt – die „richtigere“, idealistische Haltung ist natürlich die, dass
man es in jedem Fall machen wird – verlangen einem zuweilen Unmögliches ab,
nämlich das Unwägbare (Winfried Kneip, s.o.) oder das (vorab) Unsagbare in
Worte zu fassen. Das Ringen um die Textform hat schon so manchen Künstler
ins Schwitzen gebracht oder in dieser Hinsicht talentierte Künstler zu „Stiftungskünstlern“
oder „Projektkünstlern“ mutieren lassen. Diese Textformen
lassen Künstler in der Reflexion über ihre Arbeit oft nicht weiter kommen.
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