Il Canto di Tradizione Orale Il Canto di Tradizione Orale

vennero nuovamente ammesse, sia pure sotto la stretta vigilanza delle autorità civili e
religiose. Ma intanto il canto con chitarra si era sviluppato enormemente, approdando anche ai
dischi 78 giri con alcuni dei più celebri cantanti di quegli anni, tra i quali spiccava Gavino De
Lunas, morto a Roma nella strage delle Fosse Ardeatine. La gara poetica e la gara di canto
diventarono dunque due eventi separati da collocare in serate distinte. Certo è che l'una e
l'altra esibizione, a partire dal secondo dopoguerra, divennero irrinunciabili in tutte le sagre di
paese.
La professionalità dei cantori si abbinava al ruolo crescente del chitarrista accompagnatore. Gli
Strumenti più diffusi sino alla seconda guerra erano di dimensioni ridotte: denominati "terzina"
molto raramente venivano costruiti da liutai sardi. Quasi tutte le chitarre infatti provenivano
dalla Sicilia (soprattutto da Catania) e si scelsero ben presto strumenti dalla cassa molto
grande, chiamati chitarre folk, ricchi di sonorità e adatti alle esecuzioni all'aperto. Sino agli
Anni Sessanta infatti solo raramente venivano usati impianti di amplificazione che però
divennero ben presto di uso comune in tutte le esibizioni, comprese quelle delle sfide dei poeti
a braccio. La sempre più ricca elaborazione dei canti e l'ampliamento del repertorio
(soprattutto con brani provenienti dalla Gallura) vedeva la fioritura di cantori professionisti che
abbinavano l'attività di cantante a quella di artigiano, o di lavoratore a giornata, per poter
disporre della più ampia possibilità di movimento nella stagione delle sagre, dalla fine
dell'estate all'autunno, e negli sporadici
appuntamenti di altri periodi dell'anno. La lista
di cantanti e di chitarristi che raggiunsero
notorietà in
tutta l'Isola
è lunga e
risulta
ampiamente
documentat
a da dischi a 78 e a 45 giri e da musicassette.
La spettacolazione della gara di canto ha avuto forti
influenze sulla tecnica chitarristica. Quando si sente parlare
di stile "all'antica" si allude ad un accompagnamento
arpeggiato con due o tre dita (più il pollice per la corda
bassa), alternato ad accordi prodotti con leggerezza. Era la
tecnica più diffusa sino ai primi anni del dopoguerra e
continuò ad essere applicata anche in seguito soltanto dal finissimo strumentista Adolfo
Merella, da figlio Bruno e da pochi altri. Dopo si impose invece l'uso del plettro con Nicolino
Cabitza e il figlio Aldo: la sonorità più ricca, la brillantezza timbrica e gli interludi virtuosistici,
la rudezza degli accordi strappati che ormai prevalevano sui ricami melodici che
contrappuntavano la linea del canto, ebbero la meglio perché al pubblico apparivano di gusto