Il Canto di Tradizione Orale Il Canto di Tradizione Orale

trovare un adeguato contesto e riconoscimento ufficiale in Abruzzo.
Emiliano Giancristofaro e in minor misura Lomax hanno raccolto anzi mietuto l’unica poca messe
rimasta tra gli anni 50 e 60, consegnandoci un repertorio misto ormai irrecuperabilmente marcato
da un leggibile folklorismo.
Un esempio Scura Maje. Scura Maje è molto conosciuto ed in realtà è una parodia del canto funebre
abruzzese, veniva cantato dalla vedova del Carnevale, la più importante festa in Abruzzo, un
maschio en travestì, durante il corteo funebre grottesco del carnevale. Una versione probabilmente
poco rimaneggiata ce l’ha lasciata Lomax e cantata dal celebre Giuseppillo di Scanno mentre
Giancristofaro riporta una versione tangata, su cui esistono ipotesi tanto esotiche quanto
inverosimili, e cantata dalla celebre solista Antonietta D’Angeloantonio del gruppo folkloristico di
Vasto. Il lamento funebre è la forma monodica più arcaica di ritualizzazione del dolore. Troppo lungo
il tempo richiesto per declinare tutti i vari tipi di canti e circostanze della vita associati al canto
monodico (ninnananne, canti a suspitte, alcune ballate, le ottave improvvisate). Invece lu avete e lu
basse sono la base del canto bivocalico (tipico dei canti di questua: Pasquetta, San’Antonio,
Passione). Quasi sempre un canto bivocalico si traduce in polivocalità se sono presenti più di tre
persone come nell’esecuzione della celebre ballata la fija di Caitanelle, o le funtanelle. La
polivocalità è la costruzione musicale indefinibile basata su un ingresso ad libitum dettato dall’uso e
dall’abitudine, di più voci intorno al basso ma anche in duplicazione in sordina all’avete. Non esiste
musica tradizionale polifonica tranne forse che nel caso dei Tenores sardi!
Prima caratteristica della Musica di Tradizione orale è il Timbro espressivo che è la qualità più
importante. Ben si sposa foneticamente con il dialetto. In fatti il dialetto ha potenzialità vocali
enormemente maggiori dell’Italiano che vengono di solito arrangiate in strummotti (distico di
endecasillabi). Il timbro tradizionale ha una frequenza formantica intorno a 2000-4000 Hz ma ha
parziali elevatissimi fino ad oltre i 16.000 hertz. Una simile performance richiede un atteggiamento
fonetico ed anatomico tipico, detto a Gola Tesa e deriva dal fatto di dover conciliare il canto col
lavoro, col camminare, col farsi sentire, con la fatica fisica in generale. Infatti, nel canto spesso non
esiste battuta e metrica precisi ma è il movimento a dare la scanzione, se il movimento rallenta
anche il dettato musicale si allunga asimmetricamente. Oppure se il cantore non se lo ricorda e
improvvisa. Altri esempio sono i canti processionali. Altre caratteristiche tecniche della musica di
tradizione orale è non solo la non mensurabilità ma anche appoggiature in e (eeEEE), i portamenti,
la vocalizzazione al termine della frase melodica e lo stop glottale. La voltata è un cambiamento del
modulo melodico e ritmico che diviene mensurabile e determina un sensibile cambio dell’atmosfera
musicale si trova con frequenza come ad esempio ne la partenza, etc
Che dire poi dei pregi/difetti? del canto tradizionale, gioia degli antropologi e dolore dei maestri di
corali, non è temperato e manifesta sfrontatamente un numero di “note” maggiore di quante se ne
possono scrivere nel pentagramma. E' per questo che il canto tradizionale quasi mai si avvale di
strumenti e comunque il passaggio all’uso di strumenti con note fisse rappresenta già un
impoverimento musicale cosi come il passaggio dall’uso di strumenti a toni non fissi e suono
variabile come la scupine a strumenti come la dubbotte che ne rappresenta la più facile