Práticas de Leitura e Escrita - TV Escola

de várias formas. As experiências sonoras, como recurso, são amplamente exploradas por meio do grafismo, do
aproveitamento visual da página em branco, de montagens e colagens. O poeta é um artesão da civilização urbana,
sintonizado com seu tempo.
A Poesia Práxis, outra vanguarda poética, afirmava que as palavras não são corpos inertes, imobilizados. As
palavras são corpos vivos. Não são vítimas passivas do contexto. Assim, o poeta se preocupa com a palavra que gera
outra palavra, valorizando, dessa forma, o ato de compor. É o que podemos ver nestes versos de Mário Chamie: um
/ dois/ três / o juro: o prazo / o pôr/ o cento/ o mês/ o ágio/ porcentágio...
Hoje, percebemos ecos que soam na trilha das palavras, em seus circuitos através dos tempos e de forma entrecruzada.
Temos poetas “pop” que bebem na fonte dos poetas concretos, concretos que bebem na fonte dos cubistas
e futuristas. Temos poetas modernos que falam da vida cotidiana, assim como os poetas românticos utilizaram a
palavra poética como protesto e como denúncia.
O “RAP” – Rhythm and Poetry, Ritmo e Poesia – por exemplo, é um texto de denúncia que surge na periferia
das grandes cidades americanas, sendo também um híbrido de ritmos jamaicanos e africanos. As letras, geralmente
longas, tratam de temas cotidianos como a violência, a corrupção, a pobreza, a riqueza. É um tipo de discurso calcado
nos problemas urbanos. O acompanhamento rítmico, nesse tipo de música, serve para reforçar os sentidos do texto,
ou seja, o som confirma o que a palavra apresenta. Por isso, o “RAP” situa-se nesse limite entre a fala e a canção.
Embora não seja consenso entre os “rappers”, o “RAP” parece trazer também em suas músicas uma dose da
métrica e da entoação dos repentistas dos cordéis nordestinos, principalmente no gênero embolada. Embora os textos
dos repentes sejam improvisados e mais em tom de brincadeiras e desafios – como em uma batalha verbal que faz
com que os emboladores, com doses de humor e ironia, provoquem-se, afrontem-se – sem dúvida, eles dialogam.
Enfim, o texto verbal no “RAP”, marcado por esses desenhos melódicos, pelas vozes em eco, pela repetição das
palavras e de várias técnicas de ‘discotecagem’, tudo isso demonstra a tensão da palavra.
Assim, são muitas as confluências entre estes arranjos na música e na poesia, que perpassam cada criação, misturando-se.
São o Samba bossa, o Samba “reggae”, o “Pop-rock”, o “Rock-punk”, o Samba “RAP”, nova modalidade
do “RAP”, que tem expressão maior com Marcelo D2, o Samba choro, a Bossa “Jazz”, o “Rock-reggae”, o Afro-blues,
o “Britpop”, entre tantas outras vertentes que, nos aspectos melódicos e líricos das composições, mesclam ritmos urbanos
e regionais.
Por outro lado, a palavra vem travando diálogos significativos com outras linguagens. Para Arnaldo Antunes,
poeta e ex-integrante dos Titãs, a poesia está cada vez mais se ocupando de outros espaços de comunicação como: o
computador, o vídeo, o poema cartaz, os “outdoors”, as canções. A música para ser ouvida, as artes para serem vistas,
a poesia para ser lida são apenas três das formas de apreciação da arte que possuímos. Na verdade, diz ele, com a
modernidade, as manifestações tendem a se misturar. Vemos a poesia nos jogos educativos e folclóricos, podemos
também vê-la no teatro, na dança, em projeções a laser, enfim, a poesia vai utilizando outras mídias, outros meios de
comunicação e expressão.
Assim, se esta relação da palavra com o som, com a visualidade e com a plasticidade ocupa hoje um importante
lugar nas manifestações culturais, devemos também pensá-la nos contextos educativos, já que neles circula um grande
suporte de informações e de ações culturais. Assim, obviamente, pela via da cultura e da arte, a palavra poderá ser uma
trilha que no s conduzirá ao entendimento no processo de educar. Neste sentido, como podemos fazer com que a palavra
cantada possa também ser inserida no contexto da educação, da formação da sensibilidade de jovens e crianças, nos
diferentes espaços de formação? Como fazer com que ela possa manter sua magia de maneira a senti-la, não como um
elemento, um código a ser simplesmente sinalizado e interpretado por si só, mas associada à música, à sonoridade, à
visualidade, à plasticidade que ela contém? Vamos pensar em algumas dessas ações que poderão resgatar a palavra e os
seus usos nas ações educativas.
Retomando o trabalho de Arnaldo Antunes, por exemplo, poderemos propor atividades com o seu sugestivo ‘vídeopoema’,
chamado “Nome”. Nele, muita coisa poderá ser discutida a partir da idéia de que a poesia é ‘intersemiótica’. Ou
seja, ela dialoga com várias linguagens e seus signos. Nesse ‘vídeo-poema’, percebemos que o poeta cria muitos sentidos,
unindo a poesia à visualidade, à imagem, à música. As imagens, portanto, ajudam a criar novos significados através de
recursos como a repetição, a colagem e o jogo com as palavras. O poeta constrói e desconstrói as palavras, o verso, e dessa
forma lhes atribui um novo sentido. A poesia, assim apresentada no vídeo, parece que foi jogada em um liquidificador e
misturada a uma porção de ingredientes que são imagens, sons e cores. Através de associações e analogias, de sensações
e impressões adquiridas a partir deste jogo ‘intersemiótico’, percebemos que as palavras são poéticas, polissêmicas e não
simplesmente um “nome”.
Em um dos trinta ‘vídeos-poema’, denominado “Nome Nã”, há um interessante jogo que envolve os sons e as
idéias, quando o poeta diz em seus versos que os nomes dos bichos não são os bichos/ os bichos são: macaco, gato, peixe, cavalo,
vaca, elefante, baleia, galinha/ os nomes das cores não são as cores/ as cores são: preto, azul, amarelo, verde, vermelho, marrom/ os
nomes dos sons não são os sons/ os sons são/ só os bichos são bichos/ só as cores são cores/ só os sons são/ sons são/ sons são/ nome não/
nome não/ nome não...
138 Salto para o Futuro