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suas características. Sendo a cultura afro-brasileira uma cultura predominantemente oral e
gestual, o corpo vira local de memória por excelência, fazendo da dança a própria
inscrição da memória neste corpo. Continuando com as palavras de Leda Martins:
“O corpo em performance restaura, expressa e, simultaneamente, produz esse
conhecimento, grafado na memória do gesto” (Martins, 2003, p. 82)
O gesto vira portanto o protagonista da produção de conhecimento e do locus da
memória. Ele é o instrumento de transmissão e reprodução das histórias ancestrais dos
povos de matriz africana, que por séculos basearam a transmissão de suas culturas na
oralidade. Tanto o ritual no campo sagrado quanto a performance da dança Afro no
contexto profano são dois lugares onde o corpo expressa as memórias inscritas nele na
prática e é utilizado para que recrie e transmita os mitos afro-brasileiros através da
música, dos cantos, da indumentária, da dança, ou seja, através dos gestos.
Finalmente podemos analisar a visão de Harold Scheub sobre gesto e interação na
produção de significado na performance oral. Aqui o autor afirma que a matéria de toda
performance é a cultura, formada por várias narrativas. O narrador portanto pega os
elementos da vida cotidiana e usa eles na narrativa e na performance de arte, a qual
provoca uma experiência estética na platéia. Na narrativa há portanto uma tradição
atualizada através do real, ou seja a cronologia do passado é atualizada no tempo
presente, juntando o mundo real ao mundo da fantasia. O narrador trabalha sempre em
cima das reações da platéia e dos elementos emotivos sinalizados no corpo da audience.
O gesto nisso é fundamental: ele tem a força de capturar a platéia e é o veículo da
emoção, fornecendo a ligação entre corpo, oralidade e emoção presente na performance,
assim como no ritual (Scheub, 1977).
Para exemplificar como o gesto é tão poderoso na resposta emocional da platéia,
uso a reação que eu tive como audience de um espetáculo de dança Afro no momento da
dança de Orixás. A experiência foi quando fui assistir o espetáculo da Cia Rubens Barbot
de dança previamente mencionado, intitulado “Orixás”. Este foi uma reinterpretação
contemporânea da dança dos Orixás que, ao mesmo tempo, mantinha os gestuais e a
simbologia típicos de cada orixá. Os elementos presentes no contexto estimulavam cada
sentido, do cheiro do incenso, à luz das velas, ao vento do palco aberto onde a companhia
estava se apresentando, ao toque dos atabaques. Cada vez que um orixá entrasse em cena,