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transformação encontra-se presente na performance musical do grupo de adolescentes do
projeto Guri. Ela escreve:
“Experiência ampla, a performance é central em projetos que, como o Guri, tem
como um dos objetivos principais a intervenção social por meio da música. Ela
torna visíveis atores e instituição. É palco de um amplo jogo de espelhos, lugar de
exibição de identidade e construção de auto-imagens. É espaço de transformação.
É concebida como auge do processo pedagógico, locus de exibição do que foi
aprendido, ensaiado, incorporado. É oportunidade de conhecer novos lugares,
pessoas, é "saída para o mundo".” (Hikiji, 2005)
A autora apresenta como a performance musical, nesse caso, é fonte de construção de
identidades e auto-imagens, é espaço de transformação e ferramenta de ensino, além
de ser uma possibilidade para conhecer novos lugares, novas pessoas e novas
realidades. O conhecimento do outro é considerado por Hikiji como elemento
fundamental para a transformação dos alunos. Tanto o encontro com os outros no
palco quanto com a platéia é uma ferrameta de aprendizagem, apesar de poder ser
tanto alegre quanto conflituoso. Graças a estes encontros, os alunos trocam impressões
um do outro, cada um vê a realidade do outro, e eles se percebem (Hikiji, 2005). A
performance diante de uma platéia permite a fixação de identidade do grupo e a
experiência de transformação, de se tornar o outro sem abandonar a si próprio.
Hijiki, assim como Lopes, também ressalta a experiência sensível da
performance:
“A performance é também uma experiência sensível única, que mobiliza
sensações independentemente de estarem sobre o palco amadores, profissionais,
estudantes ou participantes de um projeto de intervenção social…
Essa manipulação de expectativas, medos, vaidades e do prazer de fazer música –
somente possível dada a relação palco-platéia – corresponde a um intenso
aprendizado sentimental.” (Hikiji, 2005)
Mais uma vez pode-se observar como a performance estimula, mobiliza e manipula
sentimentos e sensações tanto para quem está no palco quanto para a platéia, permitindo
o que Hikiji chama de “intenso aprendizado sentimental”. Este aprendizado, assim como
o pleno envolvimento dos sentidos na performance e a criação de auto-imagens e
identidades fazem parte do palco e sua “magia”. Segundo a autora, essa “magia” do palco