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movimento correspondente de maneira imediata, sabendo exatamente qual gestual
acompanha qual toque, mesmo que cada um execute ele com estilo próprio:
“Primeiro começou um xirê com todas as pessoas dançando em circulo com o
mesmo movimento, cantando e todos mudando de movimento a cada toque
diferente que os atabaques mandavam. Todas as pessoas no xirê reconheciam
imediatamente o toque e a cantiga, cantada em iorubá, e executavam o movimento
do orixá correspondente ao toque. Tudo isso ainda sem que nenhum “santo”
estivesse presente nas pessoas. Os gestuais eram executados com leveza, sem
exagero, apenas para simbolizar. Cada pessoa executava o gesto com seu próprio
estilo, mas era possível reconhecer qual gesto era. Como espectador, fui capaz de
reconhecer a maioria dos gestos e saber a qual orixá pertenciam, mesmo
reparando a diferença entre a execução do gesto no xirê do ritual e na dança Afro,
onde é muito maior e mais estilizado.” (diário, 27 Junho 2009)
É interessante ver como, com o olhar de dançarina de dança Afro, o que capturou
minha atenção foi a diferença na execução dos gestuais entre os filhos de santo que
dançam no xirê religioso e o dançarino que representa a dança do xirê no palco.
Mesmo tendo a mesma forma essencial, os gestos são executados com estilos
diferentes em contextos diferentes, motivados por objetivos diferentes. Entretanto, o
dançarino no palco, mesmo ampliando e estilizando mais o gestual e o movimento, é
inspirado pela postura corporal dos filhos de santo durante o xirê. No seu livro A
Dança de Yemanjá Ogunté: sob a Perspectiva Estética do Corpo, Suzana Martins
escreve que todos os corpos no xirê assumem uma postura comum ao se
locomoverem, mesmo com estilo diferente. Martins chama esta postura de “atitude
corporal básica” que consiste em:
“Alinhar verticalmente todo o corpo, acomodando a coluna vertebral em posição
ereta mas curvando o tronco levemente para frente. A articulação dos ombros é
acionada de maneira relaxada, com os braços semiflexionados e os cotovelos
apontados para fora; os joelhos também se mantém semiflexionados. Mantendo
essa atitude o corpo se desloca para frente, através de um pequeno passo que abre
e que fecha para um lado e para o outro, alternando os pés, enquanto os braços
semiflexionados balançam num movimento de “ir” e “vir” sutilmente acentuados
pelos cotovelos” (Martins, 2008, p. 46)
Esta postura descrita por Suzana Martins é retomada e adaptada na dança Afro. Como
ela mesmo escreve, no afoaxé e no samba de roda por exemplo, adota-se esta atitude
corporal basica enfatizando-a, ampliando e marcando os movimentos com mais
ênfase.
Durante o xirê, os filhos de santo incorporam o Orixá em um momento de êxtase bem
marcante. O corpo do filho de santo começa a tremer ao receber seu “dono da cabeça”
e a partir daquele momento, a roda vai ser composta por espíritos divinos dançando
nos corpos dos iniciados. Corporalmente e cenicamente falando, é interessante