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mais significativo para os brasileiros. Na década de 1940, o Brasil era rural epobre - não participava da lista das trinta maiores economias do mundo. Derepente, a nação que poucas décadas antes se considerava uma reunião depárias e degenerados ganhou uma homenagem da Disney, referênciaartística de um dos países mais poderosos. O transtorno bipolar chegou aopico de euforia.Foi assim que o samba virou o símbolo da nação e do povobrasileiro. Sua ascensão tem pouca coisa de pura e autêntica: veio davariação de um estilo anterior, nacionalizou-se com a obsessão dos artistascom o exótico, o interesse de um presidente fascista e a influência de umdesenho animado. Uma música não é necessariamente ruim por ter surgidodesse jeito - afinal de contas, se existir algum estilo original ou puro, eledeve ser chatíssimo. Não é exatamente o samba que é chato de ouvir, e simtanta gente propagando a ladainha de que ele remete à raiz autênticabrasileira.Sobretudo porque isso faz mal à música. Em outros países comcultura negra, a música popular não fez cara feia para modernidades e seligou na tomada, adotando instrumentos eletrônicos. O jazz, apesar de tersido usado como propaganda americana, não se tornou ícone de identidadenacional dentro do país. Isso deixou o estilo livre para se misturar e sediversificar - ainda hoje renasce em tipos diferentes. No caso do samba,sempre que alguém tentou alterá-lo, levou pedradas. Em julho de 1940, noprimeiro show no Brasil depois de uma temporada nos Estados Unidos,Carmen Miranda cantou sambas em inglês no Cassino da Urca. A plateia,cheia de políticos do Estado Novo, recebeu a cantora com um silêncioconstrangedor (depois ela revidaria com a música ”Disseram que eu volteiamericanizada...”). Quando João Gilberto misturou o samba com o jazz,