Timba - 1990ernes nye dansemusik på Cuba
Timba - 1990ernes nye dansemusik på Cuba
Timba - 1990ernes nye dansemusik på Cuba
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
væsentlige forhold omkring timba, der som bekendt først og fremmest har status som <strong>dansemusik</strong>.<br />
Fremfor at redegøre for hvad der er skrevet om forholdet mellem musik og dans, vil jeg<br />
indledningsvis referere til enkelte forfattere, som efter min opfattelse har bidraget med interessante<br />
tanker om emnet.<br />
Forholdet mellem musik og dans kunne også beskrives som sammenhængen mellem musik og den<br />
menneskelige krop, hvilket den amerikanske musikforsker Susan McClary bl.a. kommer ind <strong>på</strong>.<br />
Ifølge McClary oplever vi vores krop gennem musikken i den forstand, at sindsbevægelser og<br />
følelser ofte bliver mere skarpsindige ved at lytte til musik. Forholdet mellem krop og musik er ikke<br />
udelukkende forbundet med fysiske bevægelser, men også med en specifik kulturel praksis og<br />
sociale betydninger (McClary 1991: 23-24). Inger Damsholdt, som for nylig har færdiggjort en<br />
ph.d.-opgave om forholdet mellem musik og dans, 162 skriver desuden, at en nøgle til forståelse af<br />
musiks betydning er den menneskelige krop og dens tolkning af musikkens emotionelle indhold.<br />
Hun diskuterer i den forbindelse franskmanden Jean-Jacques Nattiez' tanker om musikalsk<br />
betydning (Music and Discourse 1990). Ud fra Nattiez' opstillede kategorier af mulige udefra<br />
virkende betydninger i musik definerer hun tre separate fænomener, som kan siges at definere<br />
forholdet mellem musik og den menneskelige krop: 1) Der findes en forbindelse mellem det fysiske<br />
visuelle rum og det auditive rum. 2) Der er en forbindelse mellem den tidsmæssige og dynamiske<br />
dimension i musik og en række bevægelsesassociationer. 3) Musik kan henvise til bestemte følelser<br />
specielt gennem kropsmæssige associationer (Damsholdt 1999: 104). Hun <strong>på</strong>peger derudover, at<br />
både musik og dans er baseret <strong>på</strong> fysisk bevægelse (ibid.: 108), hvilket er en væsentlig pointe at<br />
fremhæve i denne sammenhæng, idet den kan bidrage til en forståelse af, hvordan musikere og<br />
dansere gensidigt inspirerer hinanden.<br />
Pointen trækker desuden en tråd til de oprindeligt afrikanske dansemæssige og musikalske<br />
koncepter, som i dag er en tæt integreret del af den cubanske musikkultur. Ifølge Yvonne Daniel var<br />
de afrikanske cabildos, der opererede som hjælpeorganisationer i kolonitiden, ikke blot med til at<br />
bevare afrikanske sprog, ritualer, religioner, danseformer, sange, instrumenter og instrument-<br />
bygningsteknikker, men bidrog også til krystalliseringen af bestemte afrikanske dansemæssige og<br />
musikalske koncepter i Amerika; at musik og dans ikke primært er underholdningsformer; at musik<br />
162 Damsholdt, Inger: Choreomusical Discourse - The Relationship between Dance and Music. Ph.d.-opgave fra Institut<br />
for nordisk filologi, Københavns Universitet 1999.<br />
80