Timba - 1990ernes nye dansemusik på Cuba
Timba - 1990ernes nye dansemusik på Cuba
Timba - 1990ernes nye dansemusik på Cuba
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
I modsætning til mange former for vestlig musik, hvor grænsen mellem udøvende kunstnere<br />
og publikum ofte er skarpt trukket op, er der til sådanne koncerter snarere tale om en tovejs-<br />
kommunikation. Til timbakoncerter betyder det meget, at folk danser til musikken, idet samspillet<br />
mellem improvisatorerne <strong>på</strong> dansegulvet og dem i bandet i dén grad er med til at højne musikkens<br />
standard. "Musikken bliver bedre, dansen bliver bedre, når begge parter viser hinanden opmærk-<br />
somhed", som den amerikanske perkussionist Eddie Wood formulerer det (Wood nr. 7).<br />
I afsnittet om despelote skrev jeg, at den cubanske timba i 1990erne gav anledning til en anderledes<br />
og mere aggressiv dans, men spørgsmålet er, om det ikke forholder sig omvendt - forstået sådan at<br />
det til at starte med var de cubanske dansere, som inspirerede musikerne til at spille mere eksplosivt<br />
og udfordrende. <strong>Cuba</strong>s vel nok vigtigste repræsentant for den cubanske <strong>dansemusik</strong>, Juan Formell<br />
udtaler:<br />
…it's hard to explain in theory, but the changes we have made are based on the dancers, who<br />
for the last five years have been moving differently. Each musical genre, and <strong>Cuba</strong> has 20 or<br />
30, has a dance. To my mind, the interesting thing are precisely the dancers. They're making it<br />
clear that there's something new in our music (Castaneda 1998).<br />
Formell mener, at det først og fremmest er danserne, som motiverer musikerne til at lave ændringer,<br />
og som giver musikerne et fingerpeg om, hvad der skal gøres. Dette bekræftes af Klimax' leder<br />
Giraldo "Piloto", som fortæller, at musikerne gradvist var nødt til at opfinde denne <strong>nye</strong> stil, som i<br />
højere grad fulgte danserne (Silverman 1999). Der er med andre ord tale om en vekselvirkning,<br />
hvor musikerne <strong>på</strong> den ene side inspirerer danserne til at bevæge sig og være kreative, mens de <strong>på</strong><br />
den anden side selv bliver inspireret til at udvikle <strong>nye</strong> måder at spille <strong>på</strong>, som i højere grad tager<br />
udgangspunkt i kroppens bevægelser. Dansen skifter således status fra at være et vedhæng til<br />
musikken til at blive en forudsætning for dens udvikling.<br />
En sådan vekselvirkning mellem musikere og dansere finder man ganske vist i mange former<br />
for musik, specielt i de afrikansk baserede musikformer, hvor musik og dans er tæt forbundne. I den<br />
cubanske rumba er samspillet mellem trommeslageren og danseren som nævnt helt essentielt og<br />
måske i virkeligheden mere udtalt, end det gælder indenfor timba, idet kommunikationen foregår <strong>på</strong><br />
et fysisk afgrænset område, d.v.s. <strong>på</strong> et mere intimt plan. Men i forhold til mange andre former for<br />
populærmusik adskiller den cubanske timba sig markant i denne forstand. Måske kunne man drage<br />
en parallel til det samspil, som opstår mellem den kreative DJ og det kreative dansepublikum<br />
82