netzwerke in der demokratie diewelt auf französisch ... - Die Gazette

oder haben sollte, immer auch als eine
Schöpfung von deutlich kultureller Bedeutung
verstanden. So musste (oder
durfte) er neben seinen möglicherweise
libidinösen Ansätzen, die Kino so herrlich
machen, zumindest partiell immer
auch als Kulturgut verstanden und empfunden
werden. In vielen Fällen war dieser
Doppelcharakter die Rettung der Filmemacher
und ihrer Filme vor Parteiwillkür
und Verboten.
Das Erfreuliche an der Kunstproduktion
à la DEFA ist das immanente gesellschaftliche
Verantwortungsbewusstsein.
Bedenklich hingegen ist in vielen Filmen,
selbst jenen, die Freiheit, ein Sich-
Ausleben, ein Abweichen von Regeln
vermitteln wollen, eine Restriktion der
Stimmung, sogar ein Abschnüren.
Anstatt Szenen ausschwingen, Figuren
sich verselbstständigen zu lassen, endet
im DEFA-Film oft die Einstellung wie
abgeschnitten. Brechts Schwierigkeiten
beim Schreiben der Wahrheit sind da mit
Händen zu greifen. Fragen des Filmes in
der DDR waren von Anfang an hochsensible
Staatsangelegenheiten, die auch
außerhalb jedes Instanzenzuges die
höchsten Gremien beschäftigten. Entsprechend
brutal schlug zeitweise – und
oft von außen kaum erklärbar – die Repression
von den allerhöchsten Stellen
bis ganz nach unten durch in die Filmstudios.
Der Band Die Spur der Filme ist eine
Oral History, ausgewählt aus rund 400
Stunden Aufzeichnungen von Gesprächen,
die vornehmlich im Filmmuseum
Potsdam mit Autoren, Regisseuren,
nisch-administrativen Stabes stattfanden
(zum Teil im Fernsehen bereits ausgestrahlt).
Geführt wurden diese Unterhaltungen
in den neunziger Jahren. In
den Selbstzeugnissen wird eine doppelte
Innenansicht geboten: Innenansicht der
DEFA, aber auch Innenansicht der
gerade Sprechenden.
Die beiden Herausgeber vermeiden
den Fehler, den so viele „Filmbücher“
begehen, nämlich film-immanent zu
bleiben, sei es unter ästhetischen, biografischen
oder, bei Film kein Verbrechen,
auch nur tratschorientierten Gesichtspunkten.
Sie kennen ihre DEFA
von innen ganz genau und wissen, dass
Filmproduktion immer auch Kulturpolitik
ist. Im Westen, wo es sich ebenso
verhält, wird dies allerdings meist camoufliert;
als ob hinter den Projektentscheidungen
Hollywoods nicht auch das
Kalkül der politischen Machtdynamik
stünde, und dies mutatis mutandis noch
heute.
Poss und Warnecke stellen jedem Abschnitt
eine kultur- und filmpolitische
Erläuterung der Epoche voran. So entsteht
eine Darstellung, die weit mehr
bietet als eine pure Materialsammlung.
Der Band ist nicht nur überzeugend in
der Auswahl, sondern auch bemerkenswert
gut redigiert und ediert. Ein einziger
Wunsch bleibt offen: ein Sach- und
Filmregister noch zusätzlich zum Personenregister.
Anfangs entstanden Spielfilme, die Antwort
zu geben suchen auf die Fragen jener
ersten Nachkriegsjahre, Fragen der
Schuld und Verstrickung,
aber auch
schon der aktuellen
Probleme einer geteilten
Stadt (übrigens
lange vor dem Mauerbau,
der selbst ja bezeichnenderweise
bei
der DEFA tabuisiert
blieb). Westdeutschland
wurde ebenfalls
nicht ausgespart. Gewiss
konnten viele
Themen wie deutsche
Flucht und Vertreibung,Problematik
der Besatzung,
wirtschaftliche Realität
im Nachkriegsdeutschland
(Ost und
West) nicht einmal
angedeutet werden.
Der Slogan „Von der
Sowjetunion lernen heißt siegen lernen“
ist in manchen Filmen früh zu ahnen.
Was durchaus als listiges Ausspielen russischer
Großzügigkeit gegen die eigenen
kleinbürgerlich-hundertfünfzigprozentigen
Genossen durchgehen konnte – und
so auch mehrfach bestens funktionierte.
Die meisten der damals realisierten
Filme sind in heutiger Terminologie
Genrefilme, viele davon Problemfilme,
wie man damals in Westdeutschland
gesagt hat. In dem Maße, in dem die
selbst von den Kommunisten noch lange
gehegte Erwartung auf ein – natürlich
unter sozialistischem Vorzeichen – wiederzuvereinigendes
Deutschland verloren
ging, verdichteten sich die Anweisungen
der SED an die überaus wichtige,
reichhaltige, so viele Möglichkeiten der
Beeinflussung enthaltende Filmindustrie,
das heißt an die DEFA.
Aus der ersten Periode heben Poss und
Warnecke Filme hervor wie Das Beil von
Wandsbek (1951), dann bezeichnenderweise
bereits eine Literaturverfilmung,
Der Untertan (1951), inszeniert
von Wolfgang Staudte, die aber über
eine grelle Karikatur nicht hinausreicht.
Sodann unter anderen den im Westen
spielenden Film Das verurteilte Dorf
(1952) über ein Dorf, das einem amerikanischen
Militärflugplatz weichen soll.
Oder sie behandeln das zweiteilige offiziöse
Porträt Ernst Thälmann (1954
bis 1955). Von diesem distanziert sich
sein Regisseur Kurt Maetzig nicht nur
post festum, sondern er betont auch, dass
er schon zur Zeit der Realisierung Bedenken
gehabt habe.
Schauspielern und Mitgliedern des tech- Günther Simon in Ernst Thälmann – Sohn seiner Klasse
Fotos: Poss, Warnecke, Die Spur der Filme
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