Ansichtsexemplar (KPB_MJ2014) - Kulturprojekte Berlin

Deutsches Historisches Museum | Ausstellungen
»Les Constructeurs« eine heitere, sozialistische
Utopie. Er konnte oder wollte nicht wissen, dass
der Versuch, diese zu verwirklichen, in die Gulags
führte.
Anselm Kiefer und andere suchen historische
Verdrängungen ins Bewusstsein der Öffentlichkeit
zu rücken. Der Blick in die Folterkammern
zeigt, dass »Schrecken und Finsternis« real sind.
Doch nicht nur in Diktaturen, auch in Demokratien
herrschen Gewaltverhältnisse. Die Allgegenwart
von Gewalt thematisiert etwa Sabina
Shikhlinskaya. Auch Kinder können jederzeit
Opfer von Gewalt werden, wie es Tadeusz Kantor
zeigt. Den massiven Einschränkungen, denen
sich die Menschen im Sozialismus ausgesetzt
sahen, bringt Mladen Stilinović in seinem Wörterbuch
zum Ausdruck. Es gibt keine Wörter
mehr – nur noch das eine: »Schmerz«.
Nach den eher abstrakten, gesellschaftlich
relevanten Kategorien in den Kapiteln eins bis
sechs gerät ab Kapitel sieben der Mensch immer
mehr in den Blick: Wie denken die Künstler über
den unaufhaltsamen Fortschritt, der unter dem
Namen »Moderne« eine komplexe Struktur des
Marktes, der Finanz- und Wirtschaftswelt hat
entstehen lassen Andreas Gursky zeigt eine
Welt, in der alles Konsum und jede Differenz nivelliert
ist. Selbst die Natur scheint dem Diktat
des Marktes unterworfen zu werden, womit die
Frage aufkommt: Ist der Mensch Herr, Bewahrer
oder Zerstörer der Schöpfung Im neunten Kapitel
geht es um die Hülle bzw. um das Futteral
der menschlichen Existenz. Dazu zeigt Donald
Rodney in der Arbeit »Im Haus meines Vaters«
die Zerbrechlichkeit des Lebens. Im zehnten Teil
dann sehen die Künstler den Menschen schutzlos,
wenn ihm die Alternativen verloren gehen:
Sie denken sich in eine andere Welt, weshalb
Lucio Fontana nach der Schreckenserfahrung
des Zweiten Weltkriegs mit dem »Spazialismo«
die Unendlichkeit des Universums erfahrbar
machen wollte. Im elften Kapitel ist der Mensch
mit sich selbst beschäftigt, aber auch mit seinen
Ian Hamilton
Finlay, Je vous
salue Marat/
Gegrüßet seist
Du Marat, 1989.
Neonröhren,
Plexiglas,
46 × 61 ×9cm.
Mit freundlicher
Genehmigung
der Kewenig
Galerie, Köln.
© Estate of Ian
Hamilton Finlay,
Kewenig Galerie,
Köln. Foto:
Simon Vogel
Grenzen. Francis Bacon wie andere Künstler setzen
sich in einer kaum denkbaren Radikalität mit
sich auseinander. Das zwölfte Kapitel schließlich
widmet sich der künstlerischen »Welt im Kopf«.
Hier stößt die Einbildungskraft des Künstlers,
stoßen die Gegenwelten seiner »Kopfgeburten«
abermals auf Vernunft, Utopie und Geschichte,
Schrecken und Finsternis. Und wie viele Ideen
haben etwa Joseph Beuys oder Erik Bulatov in
die Welt gebracht
Von der »Welt im Kopf« nehmen die Ideen
ihren Lauf wieder hinaus in die Welt; eine Art
Kreislauf entsteht. Die Themen der Künstler sind
unabhängig von Zeit und Ort, kehren in sich verändernden
Vorstellungen und Zusammenhängen
immer wieder zurück und exponieren immer
neu die Grundfragen unserer Existenz: Wie lebt
der Mensch, wie organisiert, wie orientiert er
sich Es geht um die Freiheit im gesellschaftlichen
wie im individuellen Leben. Und darum,
welche Verantwortung der Mensch teilt.
Die »moderne« Kunst, da sind sich die meisten
Kunsthistoriker einig, ist eine Folge der
Aufklärung und war lange Zeit mit der Idee des
Fortschritts verbunden. Von der Kunst stammt
zumeist schon sehr früh der Einspruch der Vernunft,
die ins Bild gesetzte Erkenntnis der Probleme.
Goyas »Schlaf der Vernunft« ist die Ikone
dieser Fragestellung geworden. Kunst hat Krisen
thematisiert, Tabus gebrochen, Erstarrungen gelöst,
Diskussionen erzeugt. Sie durchschneidet
die Trennlinie zwischen den Generationen und
Territorien, verbindet die Zukunft mit der Gegenwart.
Kunst hat dazu beigetragen, Erkenntnisse
über die Fehlentwicklungen der Moderne
zu gewinnen und zugleich die Moderne durch
ihre Kritik zu verteidigen. Und klärt uns die
Kunst nicht über die gesellschaftlichen Deformationen
auf
Sie präsentiert nicht das richtige, sie erfindet
ein mögliches Leben. Anders als die Historienbilder
(die das richtige Leben zeigen wollen), decken
die Werke in unserer Ausstellung die Probleme
unserer Zeit auf. Sie machen die Idee der
Freiheit nicht nur sichtbar, sondern befragen
sie. Es könnte auch alles ganz anders sein (oder
kommen), lautet die gar nicht so unterschwellige
Devise. Bildende Kunst ist, anders als das
Wort, eine universelle Sprache, die ohne Übersetzung
überall (und überall anders) gedeutet
werden kann. Sie lässt sich von keiner Mauer,
von keinem Eisernen Vorhang davon abbringen,
die Idee der demokratischen und künstlerischen
Freiheit in ungeahnte Weiten zu tragen.
Monika Flacke
Prof. Dr. Monika Flacke ist Sammlungsleiterin am Deutschen
Historischen Museum und Gesamtleiterin der
Ausstellung. Sie hat die Ausstellung zusammen mit
Henry Meyric Hughes und Ulrike Schmiegelt kuratiert.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, in dem ca. 250
Kunstwerke ausführlich beschrieben werden. Der Berliner
Kunst- und Bildhistoriker Horst Bredekamp hat die
zwölf Kapitel in einer vorangestellten Übersicht
zusammengefasst. Der Katalog bedeutet in seiner Art
ein Novum: Er erscheint sowohl in einer ausführlichen
elektronischen als auch in einem knapperen Printformat.
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