Ansichtsexemplar (KPB_MJ2014) - Kulturprojekte Berlin

Stadtmuseum Berlin – Ephraim-Palais | Ausstellungen
gen, Duktus und Form wirken gestischer. Damit
geht eine verstärkte Verarbeitung christlicher
und mythologischer Themen einher. Ist es Blasphemie,
die badende Batseba aus ihrem alttestamentarischen
Zusammenhang zu reißen oder
beim »Einzug nach Jerusalem« eine Frau den Esel
reiten zu lassen Grützkes Denkweise ist eine
andere. Wenn bei ihm Jesus eine nackte Frau ist,
so deshalb, weil das Bild nicht dadurch authentischer
würde, wenn er ein Modell nähme, das
Albrecht Dürer ähnlich sähe.
Die wichtigste mythologische Gestalt ist für
Grützke Prometheus, der Sage nach Schöpfer
Johannes Grützke,
Prometheus, 1980.
Pastell, 180 × 100 cm.
Ladengalerie Berlin.
© VG Bild-Kunst,
Bonn 2012.
Foto: Marie Walter
Johannes Grützke,
Darstellung der Freiheit,
1972. Öl auf Leinwand,
170 × 200 cm. Privatbesitz.
© VG Bild-Kunst,
Bonn 2012. Foto:
Bildarchiv Foto Marburg
Da tritt er als dreifacher Riese auf, spielt mit seinem
Alter Ego auf einer Wiese Mikado, balanciert
einen Muskelkopf, drückt einen Säugling
an sich oder stemmt zusammen mit einer – seiner
– Frau ein Tablett in die Höhe; er mit weiblicher
Brust, sie mit männlicher Armmuskulatur.
Die Erwartungshaltung wird auf eine harte Probe
gestellt, insbesondere die gewählte Draufsicht,
eine sich nach unten hin verjüngende Perspektive
und widernatürliche Körpertorsionen
konterkarieren gängige Sehgewohnheiten.
Grützke spiegelt sich, selbst wenn im Spiegel
andere erscheinen. Die Darstellung des Menschen,
anfangs ausschließlich von Männern,
wurde Ende der 1960er-Jahre zum Thema großformatiger
Kompositionen. Der Kontrast zwischen
seriöser Aufmachung und kindischem
Verhalten, zwischen detailgetreuer Abbildhaftigkeit
und verrätselter Raumsituation, birgt bei
nicht geringem Unterhaltungswert ein Element
tiefer Irritation.
1972 betritt mit der »Darstellung der Freiheit«
die erste weibliche Nackte eine Leinwand Grützkes.
Seine »Freiheit« ist eine sexuell emanzipierte,
selbstbestimmte Frau. Aber die Botschaft
des Künstlers erschöpft sich nicht in der Hinterfragung
stereotyper Geschlechterrollen. Grützke
führt quasi ein Stück auf, ein Lehrstück, das
von einem Befreiungsakt in allgemeinem Sinn
handelt: »Wenn ich die Menschheit male, nehme
ich gewöhnlich eine nackte Frau.« Was im Umkehrschluss
heißt: Eine unbekleidete weibliche
Figur ist nicht das, was sie vordergründig vorgibt
zu sein, sondern steht für eine übergeordnete
Aussage. Dem Zugriff auf den Fundus ikonografischer
Muster – hier Eugène Delacroix’
»La Liberté guidant le peuple« – entspricht die
akademische Methode von Modell-Arrangement
und gründlichem Vorstudium.
Als Schüler der »Neuen Prächtigkeit« greift
Grützke die im 19. Jahrhundert beliebte Gattung
des Historien- bzw. Ereignisbildes auf, freilich
unter überraschender Wendung des geschilderten
Geschehens. Bei ihm wird Benno Ohnesorg
nicht erschossen, vielmehr greift dieser ein Jahr
nach seinem Tod zum Gewehr. Das eigentlich
leicht erkenn- und benennbare Bildgeschehen
entzieht sich einfacher Deutung, zumal Grützke
in den 1970er-Jahren begann, seine bevorzugten
Sujets um narrative Elemente zu bereichern und
alltägliches Tun durch Rückgriff auf hergebrachte
Bildtypologien zu adeln.
Mit den 1980er-Jahren wandelte sich Grützkes
Stil. Die Malschicht wird pastoser aufgetra-
der Menschheit, mit dem er sich als Erzeuger
von Kunst und Leben identifiziert. Wenn Prometheus
seine Entwürfe zerstört, für die Menschheit
das Feuer stiehlt und von Zeus zur Strafe
angekettet wird, so geht es auch immer um persönliche
Ängste und Wünsche des Künstlers. In
solchen Momenten schlüpft Grützke gar nicht
in eine Rolle – »nein, ich bin es wirklich«.
Dominik Bartmann
Prof. Dr. Dominik Bartmann ist Ausstellungsdirektor des
Stadtmuseums Berlin.
Zur Ausstellung erscheint eine Broschüre, die an der
Museumskasse für 2 € erhältlich ist.
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