T0892-MEC-Rodr+¡guez-Irreales visibilizados.pdf - Repositorio ...

Ambos procesos, conjugados con las relecturas de los aportes 4 de artistas como Duchamp,
Wharhol y Beuys, fortalecieron dinámicas que parecen, desde entonces, estar en un territorio siempre
desconocido en el que no es fácil determinar qué es y qué no es arte.
La noción de arte contemporáneo 5 que manejaré en esta investigación es la de aquel arte que se
escabulle porfiada, insistentemente, de los campos y discursos legitimados. 6 Aquel que se asume como
crítico de lo que se entiende por real y de lo que se da por sentado. Esta orientación del arte se
reconoce en las dinámicas de lo múltiple e inesperado, y está instalada allí donde los discursos se
“contaminan” indisciplinadamente unos a otros, para disolver las estructuras taxonómicas que otrora
intentaron darle tiránico orden al entorno.
Ese arte contemporáneo es el ámbito en el que los trabajos de los artistas apuestan a una
posición cuestionadora de los esquemas de las vanguardias, y en el que se inscriben aquellos
4 Aunque este espacio resulta reducido para hablar de las complejidades de lo que estos artistas han aportado
a las perspectivas y procedimientos del arte contemporáneo, puesto que además al hacer referencia sobre
ellos hay que revisar también sus contextos, me permitiré comentar grosso modo que Marcel Duchamp (1887‐
1968) le proporcionó a los artistas la libertad de trabajar con cualquier medio en función de sus ideas (las de
cada artista), complejizó el papel de la idea, las metáforas y los juegos del lenguaje. En el caso de Andy Warhol
(1928‐ 1987), sus aportes estuvieron relacionados con el uso de imágenes de la cultura visual popular que
desacralizaron muchos mitos del arte moderno con respecto a la originalidad y la gran obra, esto, junto con la
utilización de técnicas bastardas de las bellas artes como la serigrafía o, también, el grabado con orine. Pero
además, muy pertinente para esta investigación, según apunta Crimp citando a Thomas Crow: “Warhol pasa
del mero sentimiento humanista al compromiso político” (Crimp, 2005: 168) y más adelante señala que este
artista “desprecia y desafía la coherencia y la estabilidad de toda identidad sexual. Ese es el significado de
queer, un significado que necesitamos urgentemente ahora, con toda su riqueza histórica, para contrarrestar
tanto la normalización de la sexualidad como la cosificación de la genealogía de la vanguardia por parte de la
historia del arte” (Idem: 174). Joseph Beuys (1921‐ 1986) por su parte, aportó el concepto ampliado del arte en
el que, a través de sus reflexiones, de sus acciones y de sus obras insistió en sacar al arte del aislamiento social,
a la idea con respecto al resto de las cosas del mundo y la creación con respecto al espacio público. Este artista
afirmó que ‘cada hombre es un artista’ (Beuys, 1995) lo que le dio al arte una dimensión que conjugaba política
y espiritualidad. Beuys desplegó sus acciones en zonas desfavorecidas y cargadas de inestabilidad social para
legitimar la capacidad creadora de quienes expresándose con sensibilidad artística no hacían ningún tipo de
puente con el arte.
5 Guisande Dorado parafrasea a Alfred Barr para acotar la referencia histórica sobre el origen del término arte
contemporáneo, indicando que “comenzó a emplearse de manera institucional, probablemente por
primera vez por el movimiento belga Art Contemporain, hacia 1905 y tiempo después por el
Instituto de Arte Contemporáneo de Boston en 1948, precisamente contra los postulados teóricos
del arte moderno”. Yanin Guisande Dorado, “Arte contemporáneo, importancia y penuria. Los estudios
culturales como posible nueva perspectiva”, en Discurso visual, revista digital Nº 8, Cenidiap, enero‐ abril, 2007,
disponible en http://discursovisual.cenart.gob.mx/dvwebne08/aportes/apoyanin.htm
6 Cfr. Idem.