T0892-MEC-Rodr+¡guez-Irreales visibilizados.pdf - Repositorio ...

Uno de los componentes estructurales de la exposición Arte Social por las trochas… son las
dermocopias, 99 huellas, indicios localizados a través de estudios dactilográficos y forenses,
levantamientos que develan los relatos que subyacen tras las heridas. 100
Una alusión al trabajo del artista Claudio Perna se hace presente a través de las dermocopias.
Claudio Perna fue uno de los más emblemáticos exponentes del llamado arte conceptual 101
venezolano. Este artista desarrolló a partir de 1973 las llamadas autocopias: grabados en Xerox, o
fotocopias, que jugaban en oposición a la pretensión de originalidad del objeto de arte, al usar un
equipo de reproducción popular y estar constituidas por un material deleznable. Pero además, el artista
hacía que la imagen quedase movida, lo que en palabras de Félix Suazo significaba que las imágenes
quedasen “al margen de toda fijeza y sumergidas en la densidad contrastada que deja el toner 102 sobre
la superficie”. 103
99 Argelia Bravo narra: “adopté uno de los procedimientos de la Dactiloscopía en el cual se aplica una tinta
litográfica de muy alta densidad por su base grasa, pero en este caso sobre el area del cuerpo donde se
localizan las cicatrices, luego se imprime sobre un papel y finalmente se obtiene la reproducción de la herida. A
este procedimiento, el antropólogo Rodrigo Navarrete le acuñó la denominación de Dermocopía, el cual define
muy bien la técnica por tratarse de una recuperación de la huella o dibujo corporal que responde al mismo
principio identitario de la huella dactilar” (Bravo, 2009: 10). Ver anexo 5 y 5. 1.
100 “Las transformistas encarnan, “literalmente hablando”, en sus pieles, los mecanismos sociales del poder.
Vistos desde su desnudez, estos cuerpos abrigan un primer vestido constituido por enormes cicatrices
esparcidas de pies a cabeza: huellas de balas, de navajas, quemaduras de cigarrillos, de ácido, huesos
“torcidos”, moretones, hendiduras de armas blancas, etc. Este podría ser el primer nivel de lectura de ese
mapa de vestido corporal que apreciamos” (sic. Bravo, 2005: 6).
101 Coloco en posición de incertidumbre la noción de “arte conceptual” porque me interesa la postura
cuestionadora de Suely Rolnik con respecto a las denominaciones de arte “conceptual”, “político” e
“ideológico” como marcas que se transformaron en el mainstream. Rolnik apunta que, no por casualidad, los
textos que así tildaron a aquellas producciones fueron elaborados en Europa y Estados Unidos. Sin embargo,
cuando fueron desarrolladas en algún lugar de Latinoamérica y fueron etiquetadas con esos “apellidos”,
muchas de las problemáticas planteadas se desdibujaron pues, las etiquetas sirvieron para que perdieran su
singularidad, su heterogeneidad y, por lo tanto, mucha de la capacidad poética y política que provenía de
condiciones de represión sufridas por los propios cuerpos de los artistas, condiciones que eran inexistentes en
los centros de poder. Por esto las nociones de “arte conceptual”, “arte político” o “arte ideológico” no podrían
ser comprendidas de la misma manera. Del mismo modo apunta que la interpretación hecha por los autores
desde su pensamiento de centros hegemónicos no es nada neutra. Cfr. Suely Rolnik, “Furor de archivo” en
Retóricas de la resistencia, Rev. Estudios Visuales, disponible en www.estudiosvisuales.net/revista/pdf/num
7/08_rolnik.pdf. Esta observación se emparenta con la necesidad de una cartografía distinta del saber y de
tomar en cuenta cada locus de enunciación, apuntada por Preciado en “Saberes_vampiros@War”.
102 Tóner es un anglicismo de toner. Esta palabra se usa para denominar la tinta seca usada en las
fotocopiadoras e impresoras laser: “Pigmento utilizado en la impresión laser (así como en otros dispositivos