T0892-MEC-Rodr+¡guez-Irreales visibilizados.pdf - Repositorio ...

sus ventajas frente al reticulado orden de la modernidad. Este lenguaje, busca descentramientos en
todos los valores identificados con los binarismos modernos, también dentro del “mundo del arte”, de
allí que su ámbito suela ser tan escurridizo frente a las definiciones universalistas.
El arte del performance es un arte minoritario, 58 no es teatro, lo cual queda claro en su vocación
antirepresentacional y antinarrativa, 59 en la temporalidad abierta a lo que suceda en la interacción, en
su guión elástico, en la espacialidad que juega con contextos más amplios y flexibles según la
situación en curso, en la estética anti-espectáculo, 60 en las intenciones de sus ejecutores-creadores y
en las relaciones de éstos con quienes experimentan la acción. Además, el ámbito de los debates
públicos, colectivos y urgentes suele ser la principal motivación de los artistas performers;
características que no le son familiares a la teatralidad literaria y de “cuarta pared”. 61
Linda Kauffman apunta con respecto al arte del performance que “uno descubre estrategias
que subvierten la amnesia cultural y la saturación por simulación” (Kauffman, 2000: 27). Saturación
58 Del mismo modo en el que Butler hace referencia a una filosofía que es minoritaria en tanto que está
desinstitucionalizada (Butler, 2006: 280), podemos pensar en un arte que, aún después de muchas
intervenciones en los procesos del arte y su historia, continúa sin [querer] ingresar en los espacios consagrados
del arte.
59 Aunque algunos aspectos de esta modalidad han variado desde que Juan Acha elaboró sus análisis,
compartimos algunos de los apuntes sobre lo que él prefería llamar arte de las acciones corporales. El autor
hacía referencia a que éste no representa, ni narra, menos aún entretiene. Decía que debe ser desligado de la
danza y el teatro puesto que aquellas están dentro de las consideradas artes mayores, mientras que el arte de
las acciones corporales sería algo así como un arte deliberadamente bastardo. Asimismo señalaba el rechazo
que estas acciones ejercían sobre los tabúes, generando nuevos conceptos e interrogantes. Cfr. Juan Acha, El
arte de las acciones corporales en Rev. Arte en Colombia, N° 5, octubre 1988.
60 Entre otras referencias relacionadas, se pueden revisar las ideas de Giuseppe Campuzano, autor del Museo
travesti del Perú. Este filósofo, artista y travesti expone su criterio sobre el performance art en una entrevista
en la que señala la disfuncionalidad de las acciones de arte concebidas como espectáculo. Cfr. Karen Bernedo
Morales y David Flores Hora, Bios Tranbajador@s del arte, Lima, Perú, Centro de Documentación de Arte
Peruano Contemporáneo, 2009, min 7’ a 7, 57’’, disponible en:
http://www.youtube.com/user/giucamp#p/a/u/1/FoUeAGGcM‐M
61 “Cuarta pared” es una expresión original del teatro. El escenario, desde el teatro isabelino, es una caja
conformada por tres paredes: una a la izquierda, una a la derecha y una al fondo. La “cuarta pared” es
imaginaria y está en la parte frontal del escenario (después del proscenio). Esta “pared” invisible es la que
permite que el espectador vea lo que ocurre en el escenario. Es concebida como una barrera pues mantiene
una distancia tajante entre la realidad del público y lo que se plantea en la escena, o en otras palabras, entre el
espacio de ficción y el espacio de lo real. El concepto fue creado por André Antoine, para quien los actores, en
su interpretación, debían “olvidar” la presencia del público”. Cfr. Manuel Gómez García, Diccionario Akal de
Teatro, Madrid, Edit. Akal, 2007, p. 226.