T0892-MEC-Rodr+¡guez-Irreales visibilizados.pdf - Repositorio ...

desplazamiento formal y discursivo intentado por el lenguaje videoartístico de los 60s y 70s,
perpetrando su efectiva neutralización. 31
Sin embargo, desde hace algunos años, existen en Latinoamérica tentativas de videocreación
(como es el caso de Pasarelas Libertadoras) que están conscientes de las problemáticas que arriba
he apuntado y se dedican a lograr planteamientos discursivos, técnicos y estéticos que se sustentan
en el uso de las herramientas de experimentación e insurgencia, en diálogo permanente con el arte
contemporáneo y otras producciones de visualidad. Cumplen así estas tentativas, en mayor o menor
medida, con el cometido de combatir la inercia perceptiva y las políticas socioculturales diseñadas
desde los massmedia.
Subrayo el planteamiento hecho por Carmen Hernández en el fragmento citado, pues coincido
en que lo fundamental es que estas tentativas están inmersas en las búsquedas de construcción de
un espacio público activo y la proposición de alternativas simbólicas para el demandado
descentramiento de la cultura hegemónica.
Específicamente, en relación con la videocreación documental, considero que se trata de una
perspectiva que resulta interesante dentro de las cada vez más amplias posibilidades discursivas que
ofrece el video, ya que, dentro de las búsquedas a las que estoy haciendo referencia, su lenguaje
implica necesariamente un esfuerzo por entrar en las discusiones actuales más radicales de nuestras
realidades (e “irrealidades”) desde un trabajo creador que lo es tanto como el del video de ficción en
31 La expropiación de hallazgos creativos es una operación rutinaria en las producciones holliwodenses y otros
medios del imperio audiovisual. Un ejemplo son la mayoría de los videoclips de MTV en los 80s y 90s. Así, las
propuestas visuales del videoarte, hechas para pervertir los medios masivos (como la televisión y el cine
holliwodense), fueron transformados en mero efecto estético, con lo que la cultura dominante se enriqueció,
en función de mayor circulación en el mercado, mientras veló y banalizó, en buena medida, todo señalamiento
crítico hacia su ámbito. También diversas formas de financiamiento a la creación (un ejemplo parece ser el
Instituto Di Tella en Argentina), y ofrecimientos jugosos a los creadores, como los que recientemente ha
logrado consumar la industria cinematográfica norteamericana con cineastas latinoamericanos muy
prometedores.
Aunque es importante señalar que las dinámicas no ocurren de manera unidireccional y la creación crítica
también se vale de los recursos estéticos y técnicos provenientes de la cultura hegemónica para penetrar con
mayor fuerza en los imaginarios sociales.