T0892-MEC-Rodr+¡guez-Irreales visibilizados.pdf - Repositorio ...

Argelia Bravo se traviste en Rosado Bravo y experimenta en su propio cuerpo la máscara de lo
masculino y la máscara de Klein, el artista citado críticamente desde la perspectiva de género y
desde las posturas de los procesos contemporáneos del arte.
2.2.6 Strip tease 80
Un strip tease con una estética semejante a la usada en cualquier night-club heterosexual y
con las tácticas de la seducción femenina, aparece en el espacio museístico. La acción las trans de
desvistiéndose en público fue pensada por la artista, estableciendo un contraste con la desnudez
expuesta desde la entrada en el performance de Yves Klein.
Este strip tease fue descontextualizado por esa especie de templo del arte y la “alta cultura”.
Por otro lado, hay que tomar en cuenta que se trataba de un público muy específico (incluso
rotulado), en el que se produjo confusión, desconcierto, nerviosismo, al dejar descubierto el falo de
ambas chicas ante los asistentes puesto que sus concepciones acostumbradas sobre lo masculino y
lo femenino se vieron de golpe en aprietos, y el papel de la apariencia sobresalió, exigiendo ser
pensada.
La plena exposición de esos dos cuerpos fuera de la norma, habitualmente desidentificados, 81
estigmatizados y reconocidos solo en el margen de la noche, interpeló a los presentes de donde
surgió otro componente subversivo de Rosado Bravo: la vergüenza.
80 Beatriz Preciado hace referencia a la utilización del strip tease como estrategia performántica: “Shelly Mars
parodia en Martin al cliente de los clubes porno y declina una forma de masculinidad lesbiana, generando una
estética de la seducción King que interpela al mismo tiempo varias identidades, ninguna de las cuales tiene
como referente aquello que creemos ver” (Preciado, 2004: 10).
81 Aunque concuerdo más con la crítica de Douglas Crimp a las posturas de Hal Foster con respecto a los
Estudios Culturales, a los que Foster ha malinterpretado (Cfr. Douglas Crimp, “El Warhol que merecemos” en
Posiciones Críticas, Madrid, Akal, 2005, p. 164‐ 165), creo que la reflexión planteada al final del capítulo de El
retorno de lo real, “El artista como etnógrafo”, es pertinente ahora, en relación con a la idea de
desidentificación a la que me estoy refiriendo. Foster menciona dos relaciones opuestas con respecto a la
identificación: por un lado, la sobreidentificación que, según apunta, puede comprometer el valor de la
“otredad”, transformando al otro y al mismo en un bloque indiferenciado por la victimización, en la que se está