NUESTRO CUERPO NUESTRA MÚSICA - Facultad de Bellas Artes

SIMPOSIO: Música y Metáfora
analogías entre los tonos musicales y el color para la cognición de tonalidades y
armonías en la música.
Contribución Principal
Debido a las correspondencias en la experiencia de los tonos (ya sea como color o
sonido) pueden establecerse analogías acerca de cómo éstos son percibidos de un modo
multimodal. Entre las interpretaciones de la música en términos metafóricos, la de los
tonos musicales como fuerzas en particular- (Larson, 2012) y algunas propiedades
dinámicas atribuídas al color (Arnheim, 1974 y 1984) se establecen vinculaciones acerca
de aspectos temporales y espaciales como tendencias de movimiento dinámico, que son
parte de la experiencia corporeizada que se constituye en la fuente para realizar
proyecciones metafóricas conceptuales (Lakoff y Johnson, 1980). Del mismo modo, la
organización composicional de los tonos en obras de arte visuales y musicales permite
observar como en ambos casos la práctica estética manifiesta una búsqueda de
tonalidades y combinaciones armónicas basadas en relaciones de complementariedad y
oposición en un contexto dado. Se establecen al menos tres situaciones en las que el
color puede representar la experiencia perceptual de la armonía musical: (i)
Combinaciones armónicas de tonos diferentes en estructuras estables (acordes); (ii)
Sonoridades armónicas como resultado de proceso de síntesis aditiva (tonos virtuales);
(iii) Integración de notas en Tonalidades como resultado de sonoridades predominantes
en unidades temporales como Gestalts. Las proyecciones metafóricas que involucran a
los tonos de color en la vida cotidiana a menudo expresan emociones y estados de
ánimo (“I´m feeling blue”, “estoy al rojo vivo”, “tengo un día gris”); además, las variaciones
de luz, saturación y brillo son también utilizadas (“es un hombre oscuro”, “está radiante”).
El establecimiento de analogías entre la percepción auditiva y la percepción visual en la
audición armónica amplía el campo de la experiencia al incentivar la participación de
otras dimensiones como la empatía y la emoción.
Implicancias
Debido a las correspondencias establecidas entre los colores y sonidos, las experiencias
en dominios que normalmente son considerados por separado se interrelacionan en la
percepción multimodal, la emoción y el pensamiento. De ésta manera, el concepto de
color favorece el pensamiento metafórico implicado en la cognición del arte, a través de
analogías entre las modalidades sensoriales. El concepto de tono en ambos dominios
(visual y auditivo) es una cualidad que puede funcionar en la percepción favoreciendo la
capacidad de síntesis. A menudo la cognición armónica del músico oscila entre la
distinción puntual de cada uno de los tonos y la identificación de acordes, ambas
influenciadas por la teoría y el análisis musical (Cook 1994). La percepción armónica
implica reconocer una sonoridad emergente como resultado de relaciones de sonidos
(tonos) en el tiempo: llamamos a esto “gestalt armónica” y se caracteriza como una
gestalt temporal. Más que una audición analítica puntual, la percepción directa de la
armonía como gestalt o “color” rescata una cualidad sintética del flujo sonoro. De esta
manera, el pensamiento imaginativo de la armonía puede favorecerse por el uso de
correspondencias existentes con el fenómeno del color: (i) los tonos pueden fusionarse,
por adición o mezcla- y ser experimentados como un nuevo sonido, o (ii) el movimiento
de los tonos deja una “impresión” sonora que distingue entre los tonos y rescata de la
sonoridad aquellos que son predominantes. La complementareidad y oposición de los
tonos se experimenta en consonancias y disonancias como fuerzas que atraen a los
sonidos como los colores se unen o separan espacialmente en gamas y tonalidades de
color. Entonces, a través de la experiencia de percepción directa, la armonía como color
es más que una suma de tonos: puede ser una cualidad sentida de fusión de colores o
un tono de color predominante en una síntesis temporal.
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