NUESTRO CUERPO NUESTRA MÚSICA - Facultad de Bellas Artes

Cognición Corporeizada y Ejecución Musical I
Method
We collected a small sample of the samba dances using motion-tracking technologies collected
in planned experimental setups. We recorded 30 professional dancers (males and females)
across 2 different samba cultures (Bahia and Belo Horizonte cities) dancing on 2 different tempi.
Dancers were instructed to dance “samba-no-pé” style with no improvisation of embellishembellishments.
It is assumed that professional dancers are able to grasp the instructions and
provide less biased renditions of dance movements. The basic structure of the repetitive gestures
was analyzed using the “Basic gesture” approach (Leman & Naveda, 2010), which
comprises computational and statistical procedures applied to both music and dance data. This
economic description of the dance gesture subsumes the variability of the gesture of each limb
according the metrical levels of the music and provides the basic “shape” that supports the
comparison between gestures of the dancers. The analyses applied to the collections of gestures
are displayed as similarity maps that emerge from application of multidimensional scaling
(MDS) techniques to dataset using the metrics provided by Procrustean distance between
shapes of the gesture. In the sequence, we applied cubic discrimination procedures that inform
how proposed groups (gender, culture, tempi) are discriminated by the similarity of their gestures.
Results
The results show that the texture of movements displays relevant traces of information that inform
about genre, tempi and style differences, in different degrees of significance.
Conclusions
We discuss the performatic displays of genre and culture in dance and music and how the interaction
between music and dance support a broad discussion on the role of the body in the
development of musical cultures.
CONCEPTUALIZACIÓN'Y'CORPOREIZACIÓN'DE'LA'MÉTRICA'
MUSICAL'EN'LOS'EJERCICIOS'DE'TÉCNICA'DE'DANZA'
ALEJANDRO GROSSO LAGUNA
Universidade de Évora
Fundamentación
Los miembros de una misma cultura musical comparten una serie de intuiciones que les
permiten actuar en la comprensión musical. Se trata de conocimientos implícitos que se
reflejan en la habilidad del escucha para superimponer una estructura a los estímulos sonoros
percibidos (Keiler, 1978). Estas intuiciones están organizadas en un conjunto de reglas
interiorizadas que le permiten a los individuos deducir estructuras jerárquicas de una pieza
musical (Lerdahl y Jackendoff, 1983).
Estudios basados en análisis de microgénesis (Siegler y Crowley, 1991; Valsiner, 2007) que
exploraron la naturaleza interactiva de la comunicación en clases de técnica de danza (CTD)
han mostrado que bailarines y músicos de danza no suelen tener consciencia de que
comparten las mismas intuiciones musicales. En las CTD las características estructurales y
expresivas de los movimientos son transmitidos a través de una consigna que consiste en una
demostración física y sonora que es organizada para responder a un marco musicalmente
métrico habitualmente co-construido en vivo por un músico de danza. En un estudio previo
mostramos que cuando las consignas presentan información multimodal métricamente
divergente suelen producir estados de incomunicación entre los bailarines y el músico. Esto les
produce sensaciones de desconcierto debido a que la divergencia “debilita” el acceso a la
intuición musical. Sin embargo cuando las consignas presenten información métricamente
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