NUESTRO CUERPO NUESTRA MÚSICA - Facultad de Bellas Artes

11 MO ENCUENTRO DE CIENCIAS COGNITIVAS DE LA MÚSICA
mientras que en el estilo “grunge” los movimientos fueron atribuídos a la puesta en escena, la
comunicación del estilo y la conexión con el público.
En el caso de una cantante y autora de una canción “pop” compartiendo su performance con
un músico que posee una identidad de cantante lírico fuertemente establecida, los alumnos
consideraron que éste último se encontraba “fuera” de la música y que no realizaba
movimientos “en estilo”. Mientras que la cantante se conectaba con su estado de ánimo y el
público (“metiéndose” en la música y dejándose llevar por ésta), el cantante,dicen los alumnosparecía
realizar movimientos en función de la técnica y la producción sonora.
Por último, en el caso de dos cantantes líricos realizando diferentes versiones de un aria de
ópera, las respuestas presentan menores diferenciaciones. A pesar de que en éste caso
ambos videos representan el mismo estilo y la misma identidad de músico, es posible
considerar algunas distinciones: el cantante que realizó la performance en el contexto de una
puesta escénica de la ópera pareció más conectado con su estado de ánimo, favoreciendo el
fraseo a través de la comunicación de la emoción.
Conclusiones
Se considera que las observaciones de los alumnos fueron realizadas de acuerdo a “modelos”
de comunicación y recepción en la performance, en donde cada identidad musical implicó una
práctica en un contexto particular. Se obtuvieron diferencias en la atribución de movimiento de
acuerdo a: (i) la diferenciación de la música académica/popular, (ii) la identidad del músico en
relación al estilo y (iii) la identidad del músico en el contexto escénico. Los movimientos en la
performance académica son atribuídos a la producción sonora, la concentración en la
ejecución, la percepción de los estados internos y la conexión entre músicos; mientras que en
la performance de la música popular los movimientos son observados en relación a la
comunicación de dichos estados con el público. El contexto de la puesta escénica en la opera
sitúa al músico en una identidad de “personaje” en donde los movimientos requieren de una
exteriorización de la emoción, que es percibida como una comunicación de los estados
internos. Los “modelos” de performance que pueden haber influenciado las observaciones de
los alumnos implican diferentes modos de construcción de la identidad del músico: mientras
que en la música popular existe un intercambio dinámico en la interacción con el público, la
performance académica se presenta como una actividad solipsista en la que el músico se
conecta con la ejecución de la obra y,en algunos casos- con los demás músicos.
PERCEPCIÓN'MUSICAL'Y'EMERGENCIA'DE'LAS'FORMAS'DE'LA'
VITALIDAD.'LA'EXPERIENCIA'MUSICAL'SENTIDA'A'PARTIR'DE'
LA'INTENCIÓN'COMUNICATIVA'DEL'INTÉRPRETE'
ISABEL CECILIA MARTÍNEZ Y ALEJANDRO PEREIRA GHIENA
Laboratorio para el Estudio de la Experiencia Musical (LEEM). Facultad de Bellas
Artes. Universidad Nacional de La Plata
Fundamentación
Las formas de la vitalidad (Stern, 2010) se encuentran entre los niveles más primarios de
nuestra experiencia del mundo. Se manifiestan tempranamente en el desarrollo e integran las
maneras de sentir y de estar con el otro en contextos de intersubjetividad. En el campo de la
cognición musical corporeizada este concepto ha comenzado a ser estudiado tanto en la
percepción intermodal de estímulos visuales, auditivos y audiovisuales como en la
performance musical. La cualidad vital se encuentra en las diferentes modalidades sensoriales
y es una propiedad emergente de la péntada formada por los atributos de movimiento, tiempo,
fuerza, espacio y dirección/intención. En un estudio anterior se solicitó a un grupo de pianistas
que comunicaran la interpretación de una pieza musical con diferentes formas de vitalidad. En
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