NUESTRO CUERPO NUESTRA MÚSICA - Facultad de Bellas Artes

11 MO ENCUENTRO DE CIENCIAS COGNITIVAS DE LA MÚSICA
Conclusiones
En el análisis de las ejecuciones de los improvisadores puede observarse el modo en el que
reconfiguran su acción a partir de la aparición de cambios no previstos en la base, relativos a
los aspectos armónicos. El modo en el que los improvisadores cambian la configuración de la
altura se constituye en el elemento central para dar cuenta de esta reconfiguración. El hecho
que se produzca un cambio en la base, no implica que el improvisador lo perciba con un nivel
de conciencia gramatical, y el hecho de que lo perciba tampoco implica que el tipo de reacción
deba ser de adaptarse intentando alinearse con el cambio. Por otro lado el tipo de reflexión,
foco y decisiones en el devenir de la interacción del improvisador con la base podría dar como
resultado diferentes situaciones en el ciclo de percepción-acción suceptibles de ser observadas
en el análisis. De este modo podría hipotetizarse que en algunos casos el ajuste se daría
de manera automática dando menos posibilidades al improvisador de hacer evaluaciones y
tomar decisiones concientes sobre lo percibido; mientras que en otros el improvisador evaluaría
lo percibido y realizaría cambios más o menos instantáneos sobre su ejecución. Sobre esta
reflexión podría afirmarse la coexistencia de evaluaciones diferentes con modos particulares
de ‘conciencia en acto’ en la improvisación en curso, según dónde esté el foco en el devenir de
la percepción-acción del sujeto.
MAPPING'IDIOMATIC'ELEMENTS'IN'THE'MORPHOLOGY'OF'
DANCE'GESTURES:'METER,'GENDER'AND'CULTURAL'
IDIOSYNCRASIES'IN'THE'SAMBA'DANCE'AND'MUSIC
LUIZ NAVEDA 1 AND MARC LEMAN 2
1. Escola de Música. Universidade do Estado de Minas Gerais
2. Institute for Psychoacoustics and Electronic Music. Ghent University
Background
Music and dance studies often avoid infringing the disciplinary divisions between music and
dance, which is fair from a methodological viewpoint but odd from the cultural and cognitive
perspective. Live cultures are not subjected to disciplinary divisions but also experience processes
of fragmentation and accommodation caused by a variety of transformation and
segmentation vectors. As a number of live Latin-American cultures, the culture of samba
evolves, transforms and fragments itself across meaningful divisions in society. These divisions
include, for example gender roles, socio-economic (and geographic) levels, musical structure,
their functions in context and the performing bodies, which do cross disciplinary boundaries
and stretch the sound and movement displays to support demands of cultural expression or
cultural codes. This results in very clear distinctions that we often call “styles” of dance and music
such as the the samba-de-roda, the samba from Rio de Janeiro, from Bahia, the samba
performed by professionals, the samba from the “terreiro” and even style characteristics that
permit to identify the gender of the dancers. How do we recognize and perform these fine idiomatic
expressions that imprint different styles of gesture? Are these differences reflected in the
structure of dance movements and musical sound or are they only an emergence of the mind
of the observer? How strong is the impact these differences on the gestures and how they interact
with music?
Aims
In this study aim at make an exploration of the emergence of these characteristics in the patterns
of gestures of samba dancers.
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