NUESTRO CUERPO NUESTRA MÚSICA - Facultad de Bellas Artes

11 MO ENCUENTRO DE CIENCIAS COGNITIVAS DE LA MÚSICA
Resultados
Se exponen las principales características de los movimientos del improvisador y del
espectador y se establecen vínculos entre el contenido intencional efectuado y el percibido,
declarado por los participantes del experimento. Los resultados están siendo procesados y
serán presentados en detalle en el Encuentro. Los datos provenientes de mediciones serán
presentados de manera gráfica.
Conclusiones
La expresión conllevada en el movimiento corporal del músico es comprendida en términos de
un complejo multimodal (sonoro, visual y kinético) por el oyente, a partir del cual éste deriva
indicios para reconstruir los significados compartidos (Leman 2008). Se discute de qué modo
las particularidades de la expresión desarrollada a través del movimiento corporal pueden ser
interpretadas en términos de acción intencional que el improvisador realiza y el auditor
interpreta, de acuerdo con trabajos que exploran la comunicación desde una perspectiva
corporeizada (de segunda persona).
PERFORMANCE:'CORPO'E'VOZ'NA'REALIZAÇÃO'MUSICAL'
WÂNIA STOROLLI
Universidade de São Paulo
Fundamentação
Nas últimas décadas a performance tem se transformado em importante paradigma teórico,
introduzindo novas possibilidades de abordagem do fazer artístico. Este estudo, realizado com
apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo, parte da perspectiva da
performance, compreendendo esta como ação capaz de materializar o processo de criação e
realização musical. A pesquisa considera especificamente a performance da voz e do corpo
na prática musical, que ultrapassando o âmbito do treinamento e reprodução, revela-se como
possibilidade de criar e transformar a própria linguagem. Fundamenta-se no conceito de Richard
Schechner, que compreende a performance não apenas como uma forma de
representação do conhecimento, mas também de construção deste. Para a discussão da importância
da relação entre corpo e performance considera-se o conceito de materialidade da
performance, que segundo Erika Fischer-Lichte, compreende quatro elementos básicos: corporeidade,
espacialidade, sonoridade e temporalidade.
Objetivos
Estimular a reflexão sobre o papel da performance na realização musical não apenas como
forma de reprodução, mas também como construção criativa. Apresentando um enfoque específico
que relaciona voz, corpo e performance, o estudo intenciona trazer novas
perspectivas para a pesquisa sobre o papel do corpo e da voz na prática musical, enfatizando
a transformação dos parâmetros vocais, bem como da escuta, no âmbito da criação artística
contemporânea. Considerando a performance, de natureza prática e provisória, e a música,
uma arte que se constitui no momento da performance, objetiva-se expandir a discussão sobre
a performance enquanto ação responsável pela materialização da criação musical.
Método
Para difundir os novos paradigmas teóricos e investigar a performance do corpo e da voz no
fazer artístico relacionado à criação vocal, foi desenvolvido o projeto da disciplina "Performance
e Corpo: movimento, respiração e voz nos processos criativos". Integrando prática e teoria,
a disciplina foi ministrada em 2011 no programa de Pós-Graduação em Música da Escola de
Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. As vivências práticas foram realizadas
com o objetivo de estimular os processos criativos com a voz, sendo as principais estratégias
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