NUESTRO CUERPO NUESTRA MÚSICA - Facultad de Bellas Artes

Análisis del Sonido y del Movimiento en los Estudios en Ejecución Musical
Método
ESTUDIO I. Sujetos: un coro amateur conformado por jóvenes y adultos (n=14) conducidos
por su director estable. Estímulos: tres ejecuciones de una obra de su repertorio habitual en
tres versiones a saber: i) idiosincrática; ii) sin movimiento y iii) con movimientos libres. Las
ejecuciones se registraron con cuatro cámaras de video digital y un grabador de audio digital y
luego se les pidió a los coreutas que evaluaran su desempeño en cada versión. Aparatos.
Para el procesamiento y análisis de los clips se empleó el software Video Analysis y el audio
se analizó con Praat y MirToolbox en Matlab 6.0.
ESTUDIO II. Sujetos: oyentes de distintos niveles de saber musical. Estimulos: Los clips
filmados en el estudio I oficiaron de estímulo para el estudio II, utilizando tanto los registros
audiovisuales como auditivos. Diseño y Procedimiento: Se instó a los oyentes a proveer un
juicio estético de las ejecuciones en términos del grado de logro presentándoles los estímulos
en orden aleatorio según las versiones i, ii o iii a dos grupos de participantes donde un grupo
recibió los estímulos solo auditivos, mientras que el otro los recibió en modalidad audiovisual."
Resultados
Se analizaron los clips de video y se midió la cantidad de movimiento relacionándolo con el
audio registrado. Las mediciones de sonido y movimiento se cotejaron con las evaluaciones
de los oyentes y con los auto reportes de lo que los ejecutantes sintieron al momento de cantar
en las tres versiones. Los resultados están en proceso.
Conclusiones
Se discuten los resultados en vinculación con las relaciones de embodiment respecto de la
expectativa del oyente. Si bien en términos de juicio estético, el concepto de belleza es el que
domina tradicionalmente en las valoraciones de una performance, el presente estudio discute
estas ideas dando cuenta de una problemática más ligada a una comunicación expresiva más
o menos lograda y/o coherente, es decir, más acabada o apropiada, en lugar de más bella.
INCIDENCIA'DE'LAS'FUENTES'DE'INFORMACIÓN'TEMPORAL'EN'
LA'INDUCCIÓN'DEL'BEAT'DURANTE'LA'RECEPCIÓN'
MULTIMODAL'DE'UNA'EJECUCIÓN'CORAL'
MANUEL ALEJANDRO ORDÁS
Laboratorio para el Estudio de la Experiencia Musical (LEEM). Facultad de Bellas Artes.
Universidad Nacional de La Plata
Fundamentación
Existe evidencia que se ha recolectado en diferentes tareas de juicio perceptual de que el
componente auditivo es más pregnante que el componente visual en los procesos temporales
(Repp y Penel 2002). Durante la acción compartida en la performance musical los individuos
deben entonar y coordinar temporal y recíprocamente su ejecución (Leman 2008) con la de los
demás para lo cual, según el paradigma de entrainment, se ajustan entre si y adaptan
continuamente su timing de acuerdo a mantener la sincronía frente a las desviaciones
temporales expresivas de las que consta cualquier interpretación. Basándonos en los estudios
de intertapping como modelos producidos para estudiar estos procesos (Repp 2005),
suponemos que en la performance coral, la temporalidad se co-construye entre los
participantes producto de las interacciones intersubjetivas de fases temporales que se
suceden en el interior de este proceso comunicativo. A partir del modelo que pone de
manifiesto estas relaciones (Ordás 2012) es necesario indagar acerca de cuáles son las
claves o pistas temporales que obtienen el coro del director, el director de los coreutas y los
coreutas entre sí; de dónde provienen (quién las guía o conduce) y cuáles resultan ser más
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