Dopo l'Estetica - Università di Palermo

far uso di mere immagini poetiche» 4 . Che sia chiaro: non si tratta di
negare la poesia ma di differenziarla dalla filosofia. Mentre quest’ultima
deve evitare la metafora, nella poesia «ciò che conta sopra ogni cosa»
è il suo dominio, visto che, come indica Aristotele tale dominio è una
«capacità che non si può assumere da un altro, ma è segno di buona
natura. Infatti, il fare buone metafore è vedere ciò che è simile» 5 .
Tuttavia non v’è dubbio alcuno che possiamo rilevare nella concezione
aristotelica della poesia la mancanza di coscienza del tuffo poetico
nell’immagine, un’insufficiente penetrazione nella discontinui-tà del
linguaggio poetico. A ciò fa riferimento Josè Lezama Lima: «La poesia,
così come sembra situata nel mondo aristotelico, cercava soltanto una
zona omogenea, paritaria, nella quale fossero possibili e acquisissero
senso le sostituzioni» 6 .
La metafora e la poesia vanno molto oltre la capacità di “percepire
la somiglianza”. Esse costituiscono il percorso che seguiamo per riuscire
a percepire “lo stesso” nell’incessante diversità, ma anche salto
verso l’immagine: «Proviene da questo discorso poetico che assomiglia
a quello del pesce nella corrente, dal momento che ognuna delle differenziazioni
metaforiche si tuffa proprio mentre raggiunge l’identità
nella differenza, verso il desiderio finale dell’immagine» 7 .
In quel salto verso l’immagine la poesia fa straripare ciò che effettivamente
esiste per visualizzare il possibile, il virtuale. E questo è
creare: dare vita a un mondo a partire dai materiali sensibili, andare
oltre, più a fondo. Esperienza, allo stesso tempo, del limite e della
metamorfosi. Si tratta quindi di un decentramento che, a partire dalla
limitatezza corporale, materiale di ciò che è vivo, cresce in un processo
metamorfico, in una trasmutazione del sensibile che sopravviene al
battito, al flusso incessante della parola.
“Alchimia del verbo”: aprendo la stagione infernale della poesia
moderna, Arthur Rimbaud ci offre un’espressione che ben restituisce
quella trasmutazione del sensibile. L’alchimia era un percorso di corrispondenze,
un crocevia di sentieri tra la materialità del mondo e la
vita dello spirito. La trasmutazione dei minerali, la ricerca della “pietra
filosofale”, custodiva un’eco, uno sdoppiamento della metamorfosi:
l’anima purificata celebra le proprie nozze con la materialità sublimata.
A noi, orfani di spirito, erranti come Rimbaud nell’inferno della
modernità resta l’alchimia della parola: «Con ritmi istintivi, mi lusingai
d’inventare un verbo poetico accessibile, un giorno o l’altro, a tutti i
sensi» 8 . È il linguaggio delle immagini eternamente libere, la strada
verso la “semplice allucinazione”, grazie alla quale siamo capaci di
vedere l’uno o l’altro in ogni cosa.
Potremmo aprire adeguatamente la riflessione estetica e il lavoro
nella teoria delle arti alla problematica dell’immagine? Nel caso specifico
della teoria della letteratura a differenza del predominio passato
delle metodologie formaliste e strutturaliste, a partire dagli anni
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