Dopo l'Estetica - Università di Palermo

post-moderna, il cui tratto distintivo è il superamento delle nozioni
di “originalità” e di “origine” dovuto all’introduzione delle nozioni di
“serialità” e di “ripetizione” 8 . Ciò che più attrae Warhol sono appunto
la serialità e la ripetizione, che diventano gli elementi essenziali della
sua concezione dell’arte. E se Picasso è senza dubbio l’artista più importante
della prima metà del xx secolo, in quanto ha rivoluzionato in
modo profondo e liberatorio la pittura e la scultura, Warhol ha invece
rivoluzionato l’arte in quanto tale. Non solo, ma se pensiamo alla storia
del modernismo come a uno sforzo per giungere a una forma di consapevolezza
della natura dell’arte – che è quanto si può vedere esemplarmente
in Greenberg, per il quale la pittura moderna è caratterizzata
dalla bidimensionalità, con l’esclusione dunque di ogni illusionismo –,
allora, paradossalmente, le scatole di Warhol possono essere giudicate
tra le più importanti opere moderniste, dal momento che pongono, sì,
la questione della natura dell’arte, ma in modo tale da mostrare l’inadeguatezza
di ogni definizione, mettendo così fine al modernismo stesso
e, con esso, a ogni possibilità di determinare, mediante criteri assoluti,
l’essenza dell’opera d’arte. Dire allora – come appunto fa Crow – che,
per Warhol, la necessità di un cambiamento dell’arte è di tipo politico,
significa sostenere che egli vuole celebrare la vita di tutti i giorni; il suo
vero merito, infatti, è proprio quello di avere trasformato in arte oggetti
appartenenti alla vita quotidiana: questo significa che, con Warhol, ciò
che fa di un oggetto comune un oggetto artistico è necessariamente
qualcosa di invisibile all’occhio. È quanto, del resto, caratterizza anche
la prassi artistica, come pure la riflessione teorica, di Duchamp.
In una conferenza del 1961, infatti, Duchamp afferma: «La scelta
di questi readymades non è mai stata dettata dal piacere estetico. Al
contrario, si è sempre fondata su una reazione di indifferenza visiva,
su una totale assenza di buono o cattivo gusto […], insomma su un
effetto di assoluta anestesia» 9 . Il fatto è che, se nell’estetica tradizionale
il “buon gusto” svolgeva un ruolo centrale nel suo essere legato
al piacere visivo, ora Duchamp parla appunto di “indifferenza visiva”,
connessa all’assenza di un “piacere estetico” e di un “buono o cattivo
gusto” e, quindi, di una “assoluta anestesia”. Questo piacere visivo,
per Duchamp, non è altro che un piacere “retinico” e non a caso la
pittura, che in passato ha svolto altre funzioni – religiosa, filosofica,
morale –, a suo avviso, nel nostro secolo, è interamente retinica. Di
qui, sempre per Duchamp, la necessità di un radicale cambiamento di
prospettiva, che avrebbe comportato il passaggio da una dimensione
retinica appunto a una dimensione intellettuale. Comunque, a ben vedere,
mentre Duchamp esprime un nichilismo radicale, Warhol invece
rende esplicitamente un tributo al mercato dell’arte; così, Warhol è
stato solo un precursore di ciò che oggi è diventato la norma. Negli
ultimi anni, infatti, il cinismo artistico-commerciale e l’esasperazione
del “mito dell’artista”, del quale Warhol è stato nel suo tempo uno
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