Dopo l'Estetica - Università di Palermo

320-28). Anche quest’ultimo esempio indica come Elster prediliga un
preciso gruppo di arti. Nella sua analisi assumono funzione paradigmatica
musica, letteratura e cinema, ossia tutte arti “allografiche”, a
istanziazioni multiple, e «temporalmente estese» (UL, 303). Si tratta
di arti in cui è fortemente problematica la questione dell’identità data
la diversità delle occorrenze delle opere che vi si riconducono. Altro
problema, però, che viene curiosamente ignorato.
5. Le conseguenze di questa noncuranza sono estreme nell’analisi
della creatività nel jazz, a cui è dedicato un ampio paragrafo (UL, 346-
68). Riferendosi prevalentemente al periodo compreso tra il 1936 e il
1942, Elster descrive la musica jazz come produzione di opere creative
connotate da due variabili dipendenti: profondità emotiva (componente
«romantica») e gusto (componente «razionalistica») (UL, 351). Con
profondità emotiva egli intende la capacità di suscitare nell’ascoltatore
emozioni non estetiche intense (UL, 349), mentre con gusto intende
– in maniera assai scolastica, in verità – il senso dell’ordine, dell’equilibrio,
della proporzione e del tempo (UL, 348), ossia la sensibilità a
vincoli che provocano emozioni propriamente estetiche, le quali risultano
pertanto quanto mai formalisticamente determinate. A partire da
qui i brani jazz vengono concepiti come «opere letterarie formali», costituite
esclusivamente dalla loro compaginazione sintattica (UL, 355),
tanto da considerare un assolo alla stregua di una «storia narrata» 8 :
«per quanto un assolo sia “meno” che una narrazione verbale, mancando
esso di qualsiasi specifico oggetto [!], è tuttavia anche “di più”,
poiché esso può esaltare le frasi e i passaggi che costituiscono una
storia con il ritmo e la tessitura del suono. La fusione di astrattezza e
concretezza che ne risulta è una delle caratteristiche più affascinanti
del jazz» (UL, 356).
Orientato a risolvere l’opera d’arte, anche jazzistica, nelle sue sole
proprietà formali (e, relativamente al raccontare una storia, sintattiche),
Elster esamina anche il caso in cui un assolo viene progressivamente
elaborato nel corso di diverse esecuzioni. Al riguardo sottolinea come
gli interventi che si susseguono da parte del medesimo musicista mirino
a stabilire la forma sempre “più esatta” dell’assolo, ossia la massimizzazione
locale del suo valore estetico, con la combinazione della
componente emotiva non-estetica e della componente emotiva estetica,
ossia di mera emotività profonda e di strutture razionali di gusto che
innescano emozioni formali propriamente estetiche. Per esprimere questo
processo di accumulo e sedimentazione verso un esito formalmente
compiuto Elster si serve della metafora della scultura: «un assolo
lo si può anche “scolpire” – lo si può sviluppare e perfezionare di
molte esecuzioni finché non raggiunge un massimo locale. L’esecutore
adotta ogni volta le improvvisazioni riuscite trasformandole in vincoli
per quelle nuove, finché alla fine non resta che un margine di libertà
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